El largo viernes santo (Aka The Long Good Friday)

3.5*

Casi 20 años antes de que Guy Ritchie destapara el underworld londinense, John Mackenzie estrenaba este excelente thriller sobre el hampa inglesa. Justo a punto de cerrar un negocio multimillonario con un mafioso americano (Eddie Constantine), la empresa del cockney Harold Shand (Bob Hoskins) sufre una serie de atentados en su propio terreno y durante el viernes santo. Harold tendrá menos de 24 horas para averiguar qué está pasando y quién le está traicionando. La estructura narrativa que utiliza el director ha sido usada en más de una ocasión en esta clase de films. Al comienzo de la película, una serie de aparentemente gratuitas e inconexas escenas pueden dar la pista de lo que ocurrirá durante toda la trama pero es la forma hiperrealista con la que Mackenzie cuenta la historia lo que realmente vale la pena (en la línea de su previa A Sense of Freedom): el pulso rítmico, la planificación de la mayoría de las secuencias (hay una, en un matadero, muy original), el sobrio e inteligente guión, un par de escenas realmente contundentes (la de la botella y la de las carreras de coches), el seco final, los convincentes diálogos, todo ayuda a componer una grandiosa y poco conocida película de intriga, gángsters y terrorismo. Por su parte, Bob Hoskins, un típico bulldog inglés, compone, de forma muy convincente, un antihéroe despiadado pero vulnerable mientras que Helen Mirren no solamente le pone su atractivo rostro a su personaje (la novia y mano derecha de Harold), sino que también le pone su cuerpo y su alma, bordando, así, una de sus más interesantes creaciones. Probablemente, la obra maestra de su autor, junto con Unman, Wittering and Zigo.

Luz que agoniza (Aka Gaslight)

4*

A finales del siglo XIX, en la Inglaterra victoriana, la hermosa Paula Alquist (Ingrid Bergman) contrae matrimonio con Gregory Anton (Charles Boyer), un conocido y respetado pianista. Entran a vivir a una casa aristocrática en la que comienzan a ocurrir sucesos extraños, lo que hace peligrar la salud mental de la principal inquilina. Magnífico thriller psicológico, repleto de suspense y con una atmósfera represiva muy bien conseguida, obra del director George Cukor que pone en imágenes una historia retorcida con la única ayuda de los decorados, la luz y una puesta en escena aguerrida y llena de aciertos escénicos. Además, cuenta con varias geniales interpretaciones, especialmente las de Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten y Angela Landsbury. Por otro lado, el argumento recuerda, siquiera levemente, al de Nido de víboras, de Anatole Litvak, estrenada en 1948. E incluso a obras tan personales y satisfactorias como Secreto tras la puerta o Rebeca. Pero, en realidad, es un remake de una obra inglesa de 1940, dirigida por el desconocido Thorold Dickinson. 

Estoy bien, Jack (Aka I'm All Right Jack)

3.5*

Continuación de Private’s Progress y variación de The Stars Look Down, Estoy bien, Jack es una ácida alegoría sobre las sociedades industriales de postguerra y la clase obrera británica, repleta de situaciones satíricas y fino humor inglés y con un Peter Sellers impagable en su papel de líder sindical. Un gentleman de Oxford regresa de la Segunda Guerra Mundial y decide comenzar como ejecutivo de una compañía industrial. Pero su ingenuidad hace que choque con cada proyecto empresarial. Hasta que su tío, un eminente y respetado empresario, decide utilizarle en una trama especuladora. Para ello, deberá comenzar a trabajar como un obrero en una empresa de misiles, lo que producirá varios encontronazos con sus compañeros y con la patronal. John Boulting escribe y dirige un clásico semidesconocido de la comedia británica, con mucha mala leche y mucha denuncia, cuyo objetivo es, no tanto el ejército (como en la secuela), cuanto los “trade unions and big business”, como escribe Alan Burton en British Comedy Cinema. La película cuenta con la presencia inestimable de una buena camarilla de actores patrios, que también aparecían en el film anterior: el mencionado más Ian Carmichael, Terry-Thomas, Richard Attenborough, Dennis Price y la gran Margaret Rutherford. En definitiva, la versión alegre de La clase obrera va al paraíso.