Mis 5 imprescindibles de Eloy de la Iglesia:

-       La semana del asesino (1972).

-       Los placeres ocultos (1977).

-       Colegas (1982).

-       El pico (1983)

-       Otra vuelta de tuerca (1985).

Mausoleum

2.5*

Una vieja maldición diabólica, la de las mujeres Nomed, acosa a la hermosa Susan, que acaba de presenciar la muerte de su madre. Según la posesión va haciéndose con la mente de Susan, su cuerpo, deseoso de desenfrenos carnales, va progresivamente campando a sus anchas, lo que hace que su marido, Oliver Farrell, comience a sospechar del asunto. El doctor Andrews deberá deshacer la maldición siguiendo los escritos de Jonathan Nomed, de 1682. En el centro del misterio hay un Mausoleo así como los recuerdos de una niña, que están estupendamente bien rodados al comienzo del film. Aunque la película tiene una factura un tanto televisiva, también cuenta con unas competentes interpretaciones así como con unos efectos especiales a la antigua usanza (con maquillajes, animatronics y efectos ópticos a tutiplén) que, sin ser una maravilla, cumplen su función. La trama parece un rip-off más de El exorcista pero, en realidad, tiene varios elementos diferentes. Por último, hay que destacar que la trama se desarrolla en un ambiente que recuerda a la mansión de Phantasma y de Burnt Offerings, la Dunsmuir House, de Oakland. Además, el gore sanguinolento es correcto y las escenas eróticas ayudan a digerir el producto. 

Mis 5 imprescindibles de Emma Suárez:

-       Bajo las estrellas (2007).

-       La ciudad de los prodigios (1999).

-       La ardilla roja (1993).

-       La blanca paloma (1989).

-       1919, crónica del alba (1983).

Vigilante

2.5*

La familia Marino sufre el ataque de unos bandarras urbanos multiétnicos, produciéndose una enorme tragedia. Los compañeros de trabajo del marido, que vigilan las calles del barrio aplicando una justicia expeditiva, le aconsejan que se tome la justicia por su mano. Solo la ineficacia e inequidad del sistema judicial USAmericano le harán cambiar de opinión a la víctima del ataque. William Lustig, el director de Maniac, se apunta a la paranoia reaganiana sobre la inseguridad ciudadana y, sobre todo, a esa propuesta meta-republicana de que sean los propios ciudadanos los que vigilen sus comunidades. Sobre una idea calcada del cine de Charles Bronson y de Chuck Norris, y con una estética pandillera que recuerda al John Carpenter de Asalto a la comisaría del distrito 13, Lustig rueda un estimable film, desde el punto de vista visual, que, sin embargo, flaquea desde el punto de vista narrativo (vario tópicos, varios tiempos muertos, varias escenas alargadas innecesariamente, varios diálogos de telefilm Cannon), aunque algunas inesperadas resoluciones sorprenden al espectador (como la reacción de la mujer del protagonista). Con la presencia carismática de Fred Williamson, icono del cine blaxploitation de los setenta, y de Robert Foster, que luego fue recuperado para la causa cinéfila por el Jackie Brown de Quentin Tarantino. Entre el reparto, el espectador más implicado podrá contemplar la presencia, siempre estimulante, de pesos pesados del cine underground como Joe Spinell (que ya había trabajado con el director en su anterior cult movie) o Willie Colon, además de la participación de un viejuno de la talla de Woody Strode. En conclusión, un clásico de la época de oro del videoclub que, en la actualidad, solo sobrevive, fundamentalmente, por una pura y sana nostalgia.

Proyecto Brainstorm (Aka Brainstorm)

3*

Douglas Trumbull es conocido, principalmente, por ser el responsable de los efectos visuales de clásicos como 2001: una odisea del espacio, Stark Trek: La película o Encuentros en la tercera fase. Pero también es autor, por derecho propio, de algunos pequeños clásicos de la ciencia ficción de los setenta y de los ochenta. Entre estos clásicos, hay que destacar Naves misteriosas, por ejemplo; o esta Brainstorm, centrada en una temática de tantísima actualidad como de no problemáticas implicaciones: ¿pueden registrarse los pensamientos, las emociones y las experiencias de las personas para que cualquiera pueda “vivirlas” tiempo despuéss? Tema tan phillipkadickiano encuentra en el tratamiento que le otorga Trumbull (provocativo, profundo, áspero) un canal maravilloso para que los espectadores reflexionen sobre las posibilidades y los límites de tamaña hazaña. El equipo de investigadores y científicos, formado por Louise Fletcher y por Christopher Walken, realiza un trabajo conmovedor, al igual que el equipo de empresarios y militares (con Cliff Robertson a la cabeza), y el mensaje final del film hace el resto. Excelentemente ambientada, rodada y montada, y producto de un rodaje infernal en los estudios de la MGM, estamos ante una de esas joyas, propias de la ultraconservadora década de los ochneta, medio olvidada por el tiempo. Y eso no tiene perdón de Dios. Como valor añadido, estamos ante el ultimo papel, fascinante, de la siempre hermosa y siempre talentosa Natalie Wood.

Cortinas (Aka Curtains)

2*

Para conseguir el papel de Audra, Samantha Eggar se hace pasar por loca y es ingresada en un manicomio con la ayuda de un director bastante especialito. Pero Striker, el director, la deja encerrada y convoca a 6 candidatas para que pasen un fin de semana en su mansión y así poder hacer una audición con todas ellas. Para complicar las cosas, Eggar se escapa y decide planear una venganza. Con esta historia tan rocambolesca, inspirada, quizás, en Corredor sin retorno, el desconocido Richard Ciupka cocina un slasher siguiendo el libro de recetas canadiense, sin muchas virtudes que destacar y con una historia y un desarrollo ciertamente deficitarios pero que, sin embargo, puede despertar cierto interés en el espectador más fiel al género. Primero, por la presencia de la Eggar. Segundo, por alguna escena bien pergeñada y ciertas gotas de erotismo malsano. Tercero, porque supone todo un homenaje al cine de terror, desde Suspiria, Prom Night y Viernes 13 hasta Trampa para turistas o 7 mujeres atrapadas, por ejemplo. Y, cuarto, por el típico y aparentemente inesperado final, que transforma al film en una especie de antecedente de la saga Scream. Pero, quinto, para enamorados del slasher, en todo caso.

Mis 5 imprescindibles de Penelope Spheeris:

-       Suburbia (1983).

-       Los chicos de al lado (1985).

-       Wayne’s World ¡Qué desparrame! (1992).

-       We Sold Our Souls for Rock ‘n Roll (2001).

-       La verdad sobre el caso Enron (2003).

Bad Boys

3.5*

Casi en la misma época en que el cine quinqui español intentaba retratar la delincuencia juvenil, poniendo el acento (en la mayoría de los casos) en los procedimientos criminales, Rick Rosenthal ofrece esta despiadada crítica del sistema correccional USAmericano, con el protagonismo de Sean Penn, en un personaje que parece el joven Terry Noonan, de El clan de los irlandeses, pero 7 años antes. Para ello, el director se apoya en un soberbio guión, escrito por Richard Di Lello, quien luego tendría un momento de gloria con su trabajo en Colors: Colores de guerra. La película ofrece un duro retrato de la vida de un puñado de chavales de clases bajas y trabajadoras de Chicago y la trama ofrece los suficientes elementos sociológicos para trascender el momento en que se filmó. De hecho, se nota un esfuerzo por introducir casi todos los puntos de vista en conflicto: desde las condiciones familiares desfavorables a la lucha entre etnias y razas; desde la vida de las pandillas al juego de poder, cuasi carcelario, de los reformatorios; desde las pulsiones de la adolescencia hasta la preocupación de los padres; desde el círculo vicioso de la violencia (alimentada, en parte, por los mass media), hasta la poca utilidad de unas instituciones que, realmente, no hacen el 100% por ayudar a quienes lo necesitan. Sean Penn comenzó a labrarse su fama de actor rudo y convincente, a la par que vendía papeletas para hacerse con el título de “malo de Hollywood”. El tiempo le ha dado la razón, como a otro rebelde sin causa anterior a él, James Dean. Como un Rebeldes o un Diner cualquiera, de este film también saldrían varios actores exitosos: Clancy Brown, Esai Morales, Alan Ruck y Ally Sheedy.

Mis 5 películas juveniles de los ochenta imprescindibles (2):

-       Juegos de Guerra (1983).

-       La historia interminable (1984).

-       Los cazafantasmas (1984).

-       El secreto de la pirámide (1985).

-       El club de los poetas muertos (1989).

Mis 5 imprescidibles de Jamie Lee Curtis:

-       La noche de Halloween (1978).

-       Cartas de amor (1983).

-       Un pez llamado Wanda (1988).

-       Acero Azul (1989).

-       Mentiras arriesgadas (1994).

Bajo el fuego

3.5*

Los secretarios de estado USAmericanos y sus portavoces de prensa, tradicionalmente, vienen negando la ingerencia de los EE.UU. en las políticas nacionales de terceros países. Sin embargo, casi el 100% de la opinión pública sabe que eso no es verdad. De hecho, los EE.UU. quizá sea el país más intervencionista del siglo XX. Por eso no es extraño encontrar películas como esta. Nick Nolte, Gene Hackman y Joanna Cassidy componen un trío de periodistas que viajan allí donde hay una guerra y allí donde el país de las oportunidades se entromete por cuestiones de seguridad nacional, según se dice desde las instancias del poder. Tras pasar por Asia, acaban recalando en Nicaragua, donde Somoza, un grotesco dictador que es apoyado por la CIA, campa a sus anchas a costa de su torturado pueblo. Además de cuestiones amorosas y sentimentales, los personajes se verán compelidos a desentumecer su conciencia y, sobre todo, tendrán que poner a prueba su sentido de la justicia y del compromiso político. Una de esas gloriosas producciones progresistas que intentaron contrarrestar la militarista visión de la realidad, tal y como fue promovida por la administración Reagan durante la ultraconservadora década de los ochenta. Una película política, en el buen sentido de la palabra, que no renuncia a entretener al espectador con una trama lúcida y, a la par, emocionante. Buen trabajo de los actores, por cierto. Completa el reparto, significativamente, un estimulante Jean-Louis Trintignant, casi un símbolo del colonialismo tradicional europeo.

El arreglo

2.5*

El inspector Crisanto (Eusebio Poncela) regresa a Madrid tras un periodo de convalencia en Berlín. A su llegada, un íntimo amigo y superior suyo muere asesinado justo el mismo día en el que le asigna el llamado “caso del Malayo”. Con un Eusebio Poncela pre-Carvalho, el ex-diplomático José Antonio Zorrilla compone un neo-noir castizo, un capítulo más que digno de esa serie negra madrileña, en la línea de Juan Madrid, con los servicios secretos españoles, la antigua dirección general de seguridad y las altas esferas de por medio, en un ambiente de consolidación democrática tras la dictadura franquista y el golpe de estado del 82, es decir, en un ambiente policial que no fue purgado y donde las nuevas costumbres democráticas todavía no han hechado raíces (¡ese retrato de Juan Carlos I todavía por colgar!). Además, Zorrilla pasea la trama por una geografía urbana variada y bien elegida e introduce la cámara en distintos ambientes quinquis, de miseria y underground de la época, lo que le confiere una pátina de verosimilitud y credibilidad, a la que hay que añadir ciertos homenajes cinéfilos (desde Taxi Driver a Gallos de pelea). El principal fallo de la cinta es, no obstante, la labor de algunos actores. Incluso el propio Poncela desbarra en algunas ocasiones (como en la escena de la pesadilla, por ejemplo). Además, algunas secuencias, algunos diálogos y algunos nombres de personajes (Secundino Pelayo, sic) sonrojan de tanto en tanto. En todo caso, un film estimable, por la valentía de su planteamiento (eran los tiempos de los GAL) y por su correctísima ejecución. Recordemos que José Luís Garci había estrenado su estupendo El Crack justo un par de años antes, en 1981. Y recordemos también que, en 1988, se estrenaría un film sobre un caso de corrupcion real ocurrido en Vigo, Redondela.

Tunka el guerrero

1.5*

Una de las producciones más bizarras de toda la filmografía española. Consiste en una curiosa mezcla de cine de espada y brujería (aunque con una estética casi de peli de romanos. O, mejor, con una estética parecida a la de Los cántabros), cine postnuclear (en la estela de multiples explotaition del momento, como las de Enzo G. Castellari) y cine feminista. Es decir, una especie de cine futurista pero retro, muy ochentero y casposamente bikinero. En definitiva, una mezcla coyuntural de grandes éxitos anteriores (El planeta de los simios) y de la época (desde Conan el bárbaro a Mad Max pasando por Ator el poderoso), escrita, ambientada y rodada con una pericia ciertamente postapocalíptica y con unas interpretaciones tan casposas como su factura general, donde no falta, por otro lado, frasecitas grandilocuentes e irrisorias. Atención a la belleza natural de Tunka, el héroe, a las escenas de banquete y a la coreografía de las luchas con espada: al espectador le puede dar un síncope.