El buen ladrón

3*

Volvemos a las adicciones. En este caso, a las de Nick Nolte, un maduro ladrón, jugador y heroinómano al que las cosas no parecen pintarle bien. Por eso, decide apostar todas sus fichas a un último trabajo, un golpe falso que encubre a otro verdadero, como las copias de cuadros famosos, un golpe que planificará y ejecutará con la ayuda de un heterogéneo grupo de arrabaleros de la Riviera francesa, con la presión de un inspector de policía justo detrás. Cuando la cosas se complican y parece que todo se va a ir al garete, la suerte hace acto de presencia para justificar el aire de comedia de toda la película y para endulzar la sonrisa del espectador. Neil Jordan dirige esta historia con su proverbial riqueza visual, una mixtura –no siempre justificada- de estilos y referencias cinematográficas, la más conocida de las cuales es, sin duda, Jean Pierre Melville y su Bob le flambeur, de la cual Jordan hace un respetuoso remake. Excelente trabajo de Nick Nolte, admirable en su forma de susurrar esa mezcla de inglés culto y barriobajero que también sabe gritar convincentemente. Sutil también su trabajo corporal y expresivo, en un personaje que se balancea entre lo tosco y lo sensible sin abandonar esa atractiva y atrayente áurea de perdedor. El resto de actores incluye a un excéntrico Kusturica y a los Hermanos Polish, poseedores de una extraña filmografía. 

No habrá paz para los malvados

3.5*

Una dura historia sobre un policía trasnochado y autodestructivo, que va un paso por delante de todo el cuerpo y justo uno por detrás de una trama de terrorismo islámico. Con fuertes pero digeridos ecos del Pekcinpah de Quiero la cabeza de Alfredo García y La huída, de ese Jean Pierre Melville antiheróico y del Siegel de Harry el sucio, Urbizu consigue su mejor trabajo hasta la fecha, en un film negro y fiero que sobresale por una iluminación homogénea y exquisita. Cada plano (incluidos los generales) está equilibradamente compuesto, cada escena convenientemente planificada, cada línea de guión es una parte acerada de un engranaje que funciona, tanto en el nivel de la trama como en el del suspense, tanto en el retrato de personajes (verosímiles aún en sus ropas arquetípicas) como en la representación de un mundo sucio, desgastado, implacable: el Madrid del siglo XXI. Salvo por algún que otro bajón rítmico, cierta confusión argumental y una BSO cuasi invisible que, paradójicamente, se nota cuando está (es decir, no acompaña, no enriquece la historia; en este punto, probablemente, haya también un problema con el sonido directo), la película es un dignísimo thriller con decenas de detalles que la hacen grande y más compleja de lo que a primera vista puede parecer. Coronado se gana al espectador con su conseguido mimetismo en el papel central, Santos Trinidad, mientras que el resto de actores cumplen con su papel (y ahí es nada) apuntalando una historia que se construye, básicamente, con imágenes, no con diálogos, como algunos de los mejores westerns.

El silencio de un hombre

4*

Estilizado thriller noir sobre las actividades de Jef Costello, un asesino hierático, solitario y meticuloso que es como un samurai. O como un tigre. Interpretado por Alain Delon, en la cumbre de su atractivo y de su éxito, el personaje trae a la mente al Vince Edwards de Murder by contract. Inspirándose en la novela The Ronin, Jean Pierre Melville crea una obra hipnótica, de una incisiva abstracción, con una escenográfica austera y una puesta en escena precisa, elegante y muy elocuente (tanto que los 10 primeros minutos no contienen diálogo alguno). En la línea de El último suspiro, supone una de las obras cumbre del polar francés, en general, y del cine de Jean Pierre Melville, en particular, y constituye la segunda parte de la trilogía Delon del director, además de Círculo rojo y Crónica negra. La influencia de esta película en la obra de Johnnie To, John Woo o del propio Quentin Tarantino, entre otros, es notable y conviene recordarla, así como en Ghost Dog, del gran Jim Jarmusch.