Mis 5 imprescindibles de Kelly McGillis:

-       Único testigo (1985).

-       Top Gun (1986).

-       Ha-Holmin (1987).

-       Acusados (1988).

-       El coleccionista de muñecas (1998).

The Unholy (aka Reto al diablo)

1.5*

Una caspaza mala de las de verdad, dirigida por un tal Camilo Vila, con un reparto impresionante totalmente desaprovechado (Ned Beatty, Ben Cross, Hal Holbrook o Trevord Howard, por ejemplo), unos efectos especiales descacharrantes, un poco de erotismo light, unos monstruillos ghoulizados y un guión, ambientado en Nueva Orleans, tan desorientado como si entrara alguien de MYHYV en una biblioteca o en una librería. Poco más se puede decir de este subproducto de género de finales de los ochenta, salvo que se puede semi-disfrutar con mucha simpatía por parte del espectador. 

 

Desaparecida (Aka Spoorloos)

3.5*

El film original holandés, pergeñado por George Sluizer, y sobre el que se basó el remake USAmericano de mismo título (¡sí, ese de la novia que desaparece en la gasolinera, protagonizado por Kiefer Sutherland, Sandra Bullock y Jeff Bridges, y en el que el novio se dedica "miles de años" a intentar saber el paradero de su amor). La verdad es que estamos ante una magnífica película de misterio y suspense que, además, puede llegar a ser muy absorbente (siempre y cuando no se conozca la historia, claro). La película está correctamente interpretada, despliega un sabia dosificación de la angustia (y de los sustos) y desarrolla un magnífico retrato de una de las principales enfermedades sociales: la sociopatía, en sus dos vertientes. Los habitantes de los EE.UU. y de sus colonias culturales habrán visto el remake pero conviene ver la obra original, sin ninguna duda.

Mis 5 imprescindibles de Roberto Bodegas:

-       Españolas en París (1971).

-       Vida conyugal sana (1974).

-       La adúltera (1975).

-       Matar al Nani (1988).

-       20-N: los últimos días de Franco (2008).

Mis 5 imprescindibles del fotógrafo Michael Chapman:

-       Taxi Driver (1976).

-       La invasión de los ultracuerpos (1979).

-       Toro salvaje (1980).

-       Dispara a matar (1988).

-       El fugitivo (1993).

Mis 5 imprescindibles de Jodie Foster (como actriz):

-       Taxi Driver (1976).

-       La muchacha del sendero (1976).

-       Acusados (1988).

-       Contact (1997).

-       La extraña que hay en ti (2007).

Mis 5 películas perturbadoras (e innecesarias) imprescindibles:

-       The Last House on the Left (1972).

-       Guinea Pig: Flowers of Flesh and Blood (1985).

-       Men Behind the Sun (1988).

-       Niku Daruma (1998).

-       À l'Intérieur (2007).

La divertida noche de los muertos vivientes (Aka Return of the Livind Dead Part II)

2.5*

El éxito del video musical de Thriller, dirigido por John Landis a comienzos de la ultraconservadora década de los ochenta, propició que el mundo de los muertos vivientes llegara a las pantallas de todo el mundo y se hiciera mainstream. Bueno, el video de Michael Jackson y la filmografía de George A. Romero, para qué negar lo evidente. Entre las producciones fantaterroríficas que salpicaron de sangre, vísceras y cerebros purulentos los maravillosos años ochenta, destaca la producción de Dan O’Bannon, El regreso de los muertos vivientes, una película simpatiquísima de cuyos imberbes espectadores admiraron, por igual, su humor negro, sus efectos especiales truculentos y sus tintes erótico festivos. Además, había un marcado mensaje anti gubernamental, una recuperación nada nostálgica del punk y un enaltecimiento del género zombie. Tres años después de este suculento bocado, el guionista y director parece sacarse de la manga una especie de remake (o versión simple) del film de 1985. Aunque, eso sí, enfocado a un público más adolescente y no tan marcadamente juvenil. ¿Qué tienen en común ambas películas? La premisa: un barril cae por accidente de un camión militar y la lía parda en un pequeño pueblo. En el film de O’Bannon en un cementerio. En el segundo caso, en una pequeña ciudad USAmericana en construcción. Un buen programa doble para ver con la chavalería. 

El oso (Aka L'ours)

3.5*

Jean-Jacques Annaud es uno de los directores franceses más valientes de las últimas décadas. Ha tocado casi todos los géneros y ha rodado casi todas las historias, aunque un elemento común a todas ellas es su arrojo a la hora de afrontar los proyectos más arriesgados. Comenzó su filmografía con una película sobre la prehistoria, que se ha convertido en un film mítico, En busca del fuego. Un film de 1981 que ha resistido muy dignamente el paso del tiempo y que se mantiene incólume a su poder corruptor. Es verdad que, con anterioridad, Annaud había rodado dos obras previas (El cabezazo y La victoire en chantant) pero sería con ese retrato de la vida antropoide, en los orígenes de la humanidad, con la que se daría a conocer. Acto seguido vendría su exitosa adaptación de la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa, de 1986. Y, 2 años después, estrenaría El oso, un feroz pero emotivo retrato de la vida salvaje en las espectaculares montañas de la British Columbia (aunque, en realidad, la película fue rodada en Los Alpes), protagonizado por un osezno cuya madre ha muerto por un desprendimiento de rocas en un panal de abejas. Annaud consigue que el espectador se emocione con las peripecias del pequeño animal, que parece seguir con fidelidad el arco argumental y que, por supuesto, no necesita diálogos para comunicar su estado de ánimo ni sus pensamientos. Estamos ante una versión adulta y conservacionista de las películas de Disney protagonizadas por animales, por lo menos las que Disney ha estrenado desde Bambi. Atención a la escena en la que el osezno se “reecuentra” con su madre (sic.). En Dos hermanos, Annaud volvería al cine rodado con animales, con una calidad similar.

Mis 5 imprescindibles sobre el mundo del jazz:

-       Música y lágrimas (1954).

-       El ocaso de una estrella (1972).

-       Alrededor de la medianoche (1986).

-       Bird (1988).

-       Acordes y desacuerdos (1999).

Mis 5 adaptaciones de Graham Greene imprescindibles:

-       Contratado para matar (1942).

-       El tercer hombre (1949).

-       El americano tranquilo (1958).

-       El factor humano (1979).

-       El décimo hombre (1988).

Mis 5 imprescindibles de Wes Craven:

-       Las colinas tiene ojos (1977).

-       Pesadilla en Elm Street (1984).

-       La serpiente y el arco iris (1988).

-       Scream (1996).

-       Vuelo nocturno 4 (2005).

Phantasma II El regreso

2.5*

En el estado de Oregon, los pueblos están siendo saquedados por El Hombre Alto y sus deformes secuaces. Ciudades, cementerios y tanatorios se están quedando desiertos por las actividades misteriosas de unos seres que parecen moverse en varias dimensiones, a través de unas extrañas puertas que parecen diapasones. Continuación en toda regla de la primera entrega de la saga, aunque 7 años después. Como curiosidad, el actor que interpreta el papel de Mike, en este caso, se cede a otra persona, por presiones de la Universal. Sin embargo, Reggie Bannister continúa haciendo historia con su atractivo aunque simplón personaje: un vendedor de helados que, sin comerlo ni beberlo, se ve inmerso en una trama de conspiraciones fantaterroríficas sobre muertos y otros mundos. Además, el argumento introduce conexiones mentales con otros personajes (en esta ocasión, con una hermosa heroína), escenas de sexo y otras novedades extrañas. A partir de esta película, todas las entregas seguirán la estructura de una road movie de terror paracientífico.