Encuentros en la tercera fase (Aka Close Encounters of the Third Kind)

3*

Uno de los hitos históricos en el cine de ciencia ficción familiar (esos encuentros de “tercera clase”), creado y orquestado por la mano fílmica firme de Steven Spielberg (junto con E.T. El extraterrestre, Parque Jurásico, Inteligencia artificial y La guerra de los mundos). De hecho, estamos ante uno de los blockbusters que salpican la filmografía de su director, con una de las tramas más escuetas de la historia del cine y, por lo tanto, con un guión estirado hasta la saciedad a partir de decenas de pequeñas secuencias y planos, dadas de sí hasta el paroxismo, para crear un suspense y una atmosfera: la del misterio que esconde el avistamiento de varios fenómenos Ovnis. Eran otros tiempos, eran otros ritmos. Spielberg se tira a la piscina al introducir en la trama un par de familias disfuncionales, el poder comunicativo de la música y al elegir como científico protagonista a François Truffaut, que muestra ser tan mal actor como mítico director. Y acierta también al representar un contact (Sagan dixit) con otras tecnologías en son de paz. El film dura muchísimo y tiene varias imágenes extraordinarias (de más está reconocer el talento del director para crear una iconografía mítica) pero, también, tiene varios planos acartonados, que le restan credibilidad final al producto. El final, por cierto, también es un tanto decepcionante. Un producto que, como curiosidad, daría pié a otras creaciones neocapitalistas, como el suprafamoso e infrautilizado juego musical, Simon.

Salvar al soldado Ryan

2.5*

Tras el desembarco de Normandía, un escuadrón del ejército USAmericano debe infiltrarse en terreno Nazi para poner a salvo a un soldado. Tras esta misión intrascendente se esconde una de las producciones más absurda e injustamente sobrevaloradas de toda la filmografía del irregular Steven Spielberg. En el plano moral, la película queda definida perfectamente por su introducción y por su epílogo, rodado a la manera del que cerró La lista de Schindler y con su mismo espíritu: entroncar el pasado con el presente, aunque se haga de una forma superficial, patriotera y acrítica. Por otro lado, sorprende la forma con la que la mayoría de los personajes matan, mutilan y arrasan a todo tipo de enemigos, sin dudar y sin sufrir emoción alguna. Este aspecto también podría ser reprobable. En el plano estético, el metraje sorprende por su uniforme regularidad. Pero es que, además, en el plano narrativo, Spielberg va sobresaltando, aturdiendo y aburriendo al espectador, casi a partes iguales. Es verdad que la primera escena es impresionante (los primeros 10-12 minutos) pero también es verdad que una película no es mejor por un nivel feroz de hiperrealismo sangriento. En este sentido, es un defecto del espectador medio y no un acierto del film el hecho de que sorprendiera por su crudeza en la representación de la guerra. Por otro lado, dicha crudeza solo parece afectar a la carnaza narrativa porque muchos de los personajes de la trama van sobreviviendo a mil y una peripecias militares insignificantes, que no tienen más interés que el de que el espectador vaya comprobando la influencia que ha tenido esta cinta en el desarrollo de varios productos de entretenimiento en la era del simulacro (videojuegos como Medalla de honor: ¡qué casualidad!). En definitiva, una visión hipervitaminada de la II Guerra Mundial que solo te atrapa cuando te escupe sangre a la cara con el sonido seco de los disparos de fondo.

 

Indiana Jones en busca del Arca perdida (Aka Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark)

3.5*

Producción de bajo presupuesto que Steven Spielberg transforma en un blockbuster Hollywoodiense en toda regla, llevando a las salas de todo el mundo un refrito de varias historias de aventuras, especialmente de seriales de TV de los cuarenta y cincuenta (Secret Service in Darkest Africa), de Las minas del Rey Salomón, de la película francesa El hombre de río y de El secreto de los Incas. De hecho, el propio personaje de Indiana Jones tiene en el papel de Charlon Heston un evidente antecedente y no solo por la forma de vestir o por su personalidad dual (profesor de día, arqueólogo/aventurero de noche). En todo caso, conviene recordar que la imagen final de “Indi” se debe al diseño visual de Jim Steranko. Además, Spielberg cita/copia mil y un planos, escenas y encuadres de otras películas de aventuras, transformano así En busca del Arca perdida en una película cinéfila en la que la única novedad de relieve es la introducción de las pasiones esotéricas y ocultistas de los nazis, siguiendo las obras de Jacques Bergier y otros pícaros. Más allá de las censuras y reprensiones de esta PastillaCrítica, estamos ante una obra icónica y un éxito comercial sin precedentes, que daría pié a tres secuelas más y que está excelentemente rodada y montada. Igualmente, despliega una fotografía grandiosa del gran Douglas Slocombe. Por cierto, en Indiana Jones y el templo maldito, la primera continuación de esta película, Spielberg también copiaría una escena mítica de otro film, El legado del diablo, donde un cuasi zombie R.G. Armstrong extrae un corazón palpitante en una truculenta y satánica orgía de venganza.

Poltergeist: fenómenos extraños

3.5*

Los Freeling viven en una hermosa casa de un barrio residencial de un suburbio de California. Todo parece ir perfectamente hasta que comienzan a producirse extraños sucesos en la casa. De hecho, Caroline, la hija pequeña es abducida por la propia casa y se manifiesta a través del televisor, todo lo cual apunta a la presencia de un Poltergeist. La espiral de sucesos paranormales irá incrementándose por lo que la familia solicita la ayuda de un equipo de parapsicólogos. Clásico del terror de 1982, dirigido por Tobe Hooper tras realizar La matanza de Texas y ya definitivamente absorbido por Hollywood, aunque la película no sería lo que es sin la intervención de Steven Spielberg, tanto en labores de guión, como en la produccion y en la dirección. El film se erige como un retrato fiel de la forma de vida USAmericana en la ultraconservadora década de los ochenta, aunque con ciertos apuntes liberales. Por otro lado, la composición visual, la planificación y la amplitud de cámara consiguen atrapar al espectador con una historia de casas encantadas en la que toda la familia puede sentirse representada porque toda la familia participa en su trama. Además, ha pasado a la historia del cine el personaje de Tangina, la medium, interpretado con inusual carisma por Zelda Rubinstein, la protagonista de Angustia, de Bigas Luna. La película cuenta con dos continuaciones (una dirigida por Brian Gibson y la otra por Gary Sherman) y un remake reciente, todas de mucha menor calidad. Por cierto, Poltergeist se estrenó a la vez que E.T. El extraterrestre, relegando a La Cosa, de John Carpenter, a un segundísimo plano, tanto en taquilla como en crítica. Extracinematográficamente hablando, la película arrastra una misteriosa maldición.

Tiburón

3.5*

Estimable revisión del cine de terror clásico, de manos de un inspirado Steven Spielberg, el cual había comenzado su carrera sólo unos pocos años antes con el magistral telefilm El diablo sobre ruedas. El argumento -basado en un best seller de la época- gira en torno a un gran tiburón blanco que asola las playas de una turística isla de veraneo y a los intentos del jefe de la policía local (Roy Scheider), un biólogo experto en tiburones (Richard Dreyfuss) y un viejo marinero (Robert Shaw) para darle caza. Con un conseguido uso del ritmo y del suspense, Jaws destaca por su estupenda fotografía y por un sólido guión que se va desarrollando poco a poco, sin caer en excesivos tópicos, y que va dosificando de manera efectiva tanto los sustos como el gore que necesita la historia. Estupendos exteriores, rodados en Martha’s Vineyard, el mismo lugar donde Norman Jewison rodó su Cena entre amigos, icónica BSO de John Williams, con esos amenazantes chelos, y reminiscencias literarias, especialmente del Ahab de Moby Dick.

Los Goonies

3*

Cine para toda la familia de la mano del tándem formado por Richard Donner (en la dirección) y Spielberg, Kennedy y Marshall (en la producción), sobre un argumento del propio Spielberg (guionizado por él mismo y por Chris Columbus). Cuenta la historia de un grupo de amigos proto adolescentes que encuentran un mapa del tesoro en el desván de la casa de uno de ellos, justo un día antes de que vayan a ser desahuciados de los Muelles de Gun. A partir de ese momento, vivirán toda una serie de peripecias y aventuras en busca de ese tesoro, perteneciente a un famoso pirata llamado Willy el tuerto. Ambientada en la ciudad de Astoria, en el estado de Oregon, y con unas localizaciones que se han convertido en destino de peregrinación para miles de fans en todo el mundo, la película constituye todo un clásico del cine palomitero de la década de los ochenta, con hit de Cyndi Lauper incluído (The Goonies 'R' Good Enough), y con toda la razón, especialmente por unos prodigiosos primeros 15' y por un hálito de aventura mítica, inciática, que salpica todo el film. La vibrante música de Dave Grusin, ciertos diálogos y algunos de los personajes han pasado ya a la historia de la iconografía y la cultura populares, especialmente Sloth, Bocazas, Data y los Fratelli. Los Goonies supuso el debut de Josh Brolin y la primera película importante de Sean Astin, más conocido por interpretar al mejor amigo de Frodo, Sam, en la expectacular versión de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

Mis 5 imprescindibles de Steven Spielberg:

      

-       El diablo sobre ruedas (1971). 

-       Tiburón (1975).

-       Indiana Jones en busca del Arca perdida (1981).

-       Minority Report (2002).

-       Atrápame si puedes (2002).

Super 8

2.5*

Cruce vintage entre Los Goonies y Alien con el toque benevolente y bienintencionado de una producción Spielberg. Todo ello escrito y dirigido por el perdido J.J. Abrams, con la sana intención de recuperar el cine de aventuras sci-fi de los cincuenta y los sesenta. Con una BSO de carton piedra y un doblaje al castellano infame (pero ¿qué héroe proto adolescente habla como los chavales de la peli?), el argumento, los personajes estereotipados (padre destrozado por la muerte accidental de la madre; padre destrozado por sentimientos de culpa acerca de la muerte accidental de la madre del compañero de su hija; hijos respectivos haciendo las cosas bien; soldaditos de plomo) y algunos diálogos parecen extraídos de una lata caducada de sopa de tomate Campbell con bicho retrofuturista incluído. Sin embargo, el resultado final merece disfrutarnos por los innumerables guiños cinéfilos y por el dinamismo sostenido de la narración. Del rollo de Stranger Things, la serie actual de Netflix, por ejemplo.