¿Dónde está todo el mundo? (Aka Where have all the People gone?)

3*

Durante unas vacaciones en las montañas, una familia que está haciendo exploraciones arqueológicas en una cueva se da cuenta de que la Tierra ha sufrido una extraña singularidad energética, con potentes radiaciones, como si “el señor estuviera haciendo una foto a la Humanidad”. En el interior de la cueva, sin embargo, parece que las cosas han salido un poco mejor por lo que la familia comienza su regreso a la ciudad, donde les espera su madre… Supervivencia post apocalíptica para toda la familia, rodada para la televisión por el gran John Llewellyn Moxey y con el protagonismo de Peter Graves. Bien rodada, bien interpretada y con una trama suficientemente interesante y tensa. Bienintencionada, en todo caso, aunque con sus valientes momentos de desolación. Además, como dura poco más de 70 minutos, su visionado se transforma en una experiencia satisfactoria. Y su argumento y desarrollo ha servido como plantilla para multitud de films posteriores.

Acoso homicida (Aka Home for the Holidays)

3*

John Llewellyn Moxey ha sido uno de los más destacados creadores cinematográficos USAmericanos, especialmente para la televisión. En esta ocasión, tenemos una de las características producciones del Aaron Spelling de la época, comienzos de la irredenta década de los setenta, para la ABC, para el mítico programa “Movie of the Week”. El argumento gira en torno a 4 hijas que van a pasar las navidades a la casa en el campo de su anciano padre, el cual piensa que su actual mujer le quiere envenenar. La película se puede leer como un proto-slasher en toda regla, debido al ambiente aislado en el que se desarrolla la historia, al juego de sospechas entre los personajes, al clima de misterio constante así como al hecho de que un asesino deambula por la mansión asesinando a quien se pone a tiro. Incluso hay varias escenas en las que el asesino está vestido con un chubasquero, blandiendo una horca, que serían copiadas hasta la saciedad por decenas de films posteriores (incluyendo, por supuesto, las dos primeras partes de la saga de Viernes 13). Por no hablar de los pioneros aunque relativamente recatados FX de Lombardi Enterprises. Las veteranas actrices Jessica Walter, Eleanor Parker y Julie Harris, una jovencísima Sally Field, un huraño Walter Brennan y la pareja Jill Haworth y John Fink completan el maravilloso reparto. En definitiva, una auténtica joyaza, perfecta para disfrutarla una tarde-noche de invierno, en una habitación provista de chimenea y con una buena copa de coñac. 

The Last Child

2.5*

En un futuro muy cercano (aunque francamente cutre), las personas solo pueden tener un hijo, como en la China malthusiana de las últimas décadas del siglo XX, vamos. La razón es la terrible superpoblación que acosa la Tierra. Una pareja queda embarazada por segunda vez y deciden huir a Canadá, antes de que el gobierno USAmericano les capture y les arranque su única posibilidad de procrear, ya que del primer embarazo se produjo un aborto. Para poder huir, necesitarán la ayuda de un viejo ex senador USAmericano, Quincy George (la última aparición del gran Van Heflin), que les ayudará en todo lo que haga falta. ¿Qué tenemos entre manos, queridos lectores? Pues un telefilm con muy pocos medios, de los muchos que se hicieron para la ABC durante los setenta, rodado con mucha elegancia por el gran artesano que fue John Llewely Moxey y con varias estupendas interpretaciones y la presencia de la siempre hipnótica Janet Margolin. Pero poco más. Aunque el argumento se puede rastrear en productos más recientes, como Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, basado, a su vez, en una novela de P.D. James.

El hotel del horror (Aka Horror Hotel Aka The City of the Dead)

2.5*

Tras unos títulos de crédito similares a algunos del ciclo Corman/Poe y una primera escena calcadita de La máscara del demonio (curiosamente, del mismo año), se esconde una pequeña joya del cine de terror de los sesenta. Un cuento gótico contado con parsimonia y suficiente precisión narrativa, que usa sabiamente la brujería y el culto a Lucifer en un ambiente muy bien conseguido aunque limitado: un pueblo de Nueva Inglaterra que parece sacado del mismo siglo XVII: niebla, cementerios, pasadizos secretos y un Christopher Lee que se mueve con soltura en su sempiterno papel mefistofélico. La película no asusta ni desasosiega pero está muy bien dirigida por un autor a reinvindicar, el anglo-argentino John Llewellyn Moxey, que rodó este film para la primera encarnación de la mítica Amicus, la Vulcan Productions, antes de convertirse en la principal estudio rival de la Hammer.

 

El vampiro de la noche (Aka The Night Stalker Aka Una historia alucinante)

3*

Carl Kolchak (Darren McGavin), un periodista inconformista, se encuentra en Las Vegas cuando unas extrañas muertes están teniendo lugar. El principal sospechoso es un búlgaro llamado Janos Skorzeny (Barry Artwater). Poco a poco, las pistas dirigen el caso hacia la existencia de un vampiro, aunque las autoridades locales niegan su posible existencia. Con una estructura similar a The Norliss Tapes (dirigida por el productor de este film, Dan Curtis), Richard Matheson escribe un sólido guión con varios de los principales elementos del mito vampírico pero situándolo en el momento actual. Además, se cuida de transformar al vampiro en un ser romántico y, en su lugar, destaca poderosamente su naturaleza monstruosa, sobrenatural, así como sus crueles costumbres y necesidades. A la dirección, John Llewellyn Moxey, que rodaría una segunda parte al año siguiente. El telefilm fue estrenado en la ABC, en 1972, es decir, 3 años antes que El misterio de Salem’s Lot, una de las obras maestras de Stephen King, que fue adaptada a la pantalla, a su vez, en una miniserie televisiva de 1975 por un Tobe Hopper post La matanza de Texas. Dos años después de su estreno, en 1974, Dan Curtis en la dirección y Richard Matheson al guión, vovieron a tocar el tema en la curiosa El vampiro, con Jack Palance en el rol principal. Por cierto, el personaje de Kolchak, una especie de detective de lo oculto (como Martin Hesselius, Thomas Carnacky o John Silence, por ejemplo), disfrutó de un pequeño momento de gloria en un par de temporadas televisivas.