Mis 5 imprescindibles de Kelly McGillis:

-       Único testigo (1985).

-       Top Gun (1986).

-       Ha-Holmin (1987).

-       Acusados (1988).

-       El coleccionista de muñecas (1998).

Mata Hari

2.5*

Producción Golan-Goblus (es decir, pasta puesta por los de la Cannon) para la última película del gran Curtis Harrington, un film erótico de espías, basado en la vida y andanzas de Mata Hari, la bella bailarina (mitad holandesa-mitad javanesa) que estuvo metida en asuntos de política internacional durante la Primera Guerra Mundial (entre París, Berlín y Madrid; entre el Folies Bergère, hoteles de lujo, orgías aristocráticas y el mismo frente bélico), y a la que pone cara la voluptuosa Silvia Kristel. La producción, por supuesto, es muy solvente, igual que la ambientación, la música es la apropiada (aunque resulta un poco cansina) y los actores hacen bien su papel, aunque sin exagerar. El problema con esta película es que arrastra una fama que no coincide exactamente con su calidad. Es probable que sea debido a que mucha gente que habla de ella no la ha visto, porque la historia está narrada con suficiente solvencia y los diálogos son lo suficientemente interesantes para poder decir que uno ha visto la película por el texto, lo que siempre ha pasado con los artículos del Playboy. En todo caso, hay que subrayar que no estamos ante un film extraordinario. Como curiosidad, resulta gracioso encontrarse con una escena en la que sale una calle húngara, en la que figura una tienda con un cartel en castellano que dice “perfumería” y durante la que suena un chotis.

Viernes 13 5 parte: un nuevo comienzo (Aka Friday the 13th: A New Beginning)

1.5*

En la anterior entrega, el pequeño Tommy Jarvis se hizo pasar por Jason Voorhees como estrategia psicológica defensiva para poder acabar con él de una forma despiadada. En este nuevo comienzo, un ya adulto Travis desarrolla una personalidad traumatizada, tiene alucinaciones y es ingresado en Pinehurst, un hospital para adolescentes con trastornos mentales. Por otro lado, parece que Jason está continuando su infinita venganza, curiosamente cerca del mismo hospital, aunque unas marcas rojas o azules en la máscara de hockey pueden dar una buena pista. Danny Steinmann, el director de Gemidos en la oscuridad y de Calles Salvajes, una auténtica actionpunk movie, tiene que hacerse con un material infumable para perpetrar este fake regreso del asesino psicópata de Crystal Lake, cuya característica más notoria es su cronología indeterminada (no se conoce cuánto tiempo ha pasado, en qué estación del año se desarrolla o qué día de la semana es). En todo caso, el equipo técnico-artístico intenta elevar el nivel de originalidad en el diseño de los crímenes, en la explicitación de la violencia y en el paseo de desnudos gratuitos aunque, por otro lado, también hay crímenes calcados a otros anteriores, lo que demuestra una ejecución rutinaria. En la última escena, la transformación que se intuía al final de la cuarta entrega, se llega a materializar, cerrando el círculo del transtornado personaje interpretado por Corey Feldman (quien, en esta entrega, solo aparece en un cameo porque estaba rodando Los Goonies). Como curiosidad, en una escena televisiva un par de personajes están contemplando Un lugar en el sol, de la misma productora que toda la saga, la Paramount, que venía ingresando su periódica remesa de dólares del box office con una saga aparentemente sin fin.

 

Mis 5 imprescindibles de Eloy de la Iglesia:

-       La semana del asesino (1972).

-       Los placeres ocultos (1977).

-       Colegas (1982).

-       El pico (1983)

-       Otra vuelta de tuerca (1985).

Puente de invierno

2.5*

Durante un puente de Semana Santa, unos excursionistas irrespetuosos van a parar con su furgoneta estropeada a las Tamujas, una zona rural perdida en mitad del campo. Piden ayuda a Lorenzo (Álvaro de Luna), un labriego huraño y ordinario, pero como no sabe nada de coches no puede ayudarles. El aldeano les invita a quedarse en su casa y a participar de sus costumbres y rutinas, hasta que las cosas se tuercen una buena noche, debido a una broma que le hacen al anfitrión. Lorenzo, herido en su masculinidad y en su orgullo, aplica su particular venganza con las armas de un gañán. Aunque las confusiones y accidentes también campan a sus anchas. Traslación cañí de La matanza de Texas, rodada y estrenada en plena época del “cine de paleto lento” (como decía Jesús Franco), esta película de supone una pieza fílmica curiosa y bastante entretenida. La trama sigue al pié de la letra buena parte de las excusas argumentales del slasher USAmericano, a la que se añade costumbrismo rural hispano, zoofilia agraria y asesinato de animales en directo (la típica barbaridad de una industria del cine des-regulada y arcaica). Por cierto que, respecto de esta cuestión, el director se atreve a montar una escena donde se abre en canal a un cerdo y, en paralelo, dos jóvenes mantienen relaciones sexuales. En fin, cine sin mensaje pero con moraleja. Cine de género y generacional made in Spain. 

A toda marcha (Aka Tuff Turf)

2.5*

Summa barriobajera de buena parte de los tópicos de las películas high-school USAmericanas de los ochenta, A toda marcha se destaca del resto de films del género por mostrar una sociedad más violenta, cruel y desquiciada, donde también hay perdedores y outsiders, y apuntes sociológicos. Así, se puede ir de la acomodada Connecticut a un barrio marginal de L.A. en un mismo año. Por lo demás, divertida y entretenida pero con alguna que otra escena, con algún que otro diálogo realmente faltos de fuerza y claramente deficitarios. James Spader realiza un hipnótico trabajo y, hablando de rostros, hay que mencionar a una Kim Richards magnética y a un Matt Clark soberbio. Fritz Kiersch rueda una curiosa historia de superaciones y de amores adolescentes en un instituto reaganiano, regalando al espectador cierto costumbrismo fino, pero aplicado con brocha gorda, y cero heroicidad moral, pese al violento final. Como en el caso de muchas películas de temática similar, atención a la poderosa escena de los créditos finales: había que salir del cine con la bilirrubina por los aires.

Mi proyecto cientifico (aka My Science Project)

2.5*

En 1985, los cines de todo el mundo estrenaron Regreso al futuro, Escuela de genios o La mujer explosiva, 3 exitosas películas que mezclaban ciencia con adolescencia en el marco de la cultura USAmericana. Entre los estrenos de ese año, Mi proyecto científico no dejó una huella especial. Ni siquiera se recuerda más de 30 años después. Sin embargo, tiene casi todos los ingredientes para que hubiera podido disfrutar de un reconocimiento mayor. A una comedia de adolescentes típicamente High School, en la que un par de frikies tienen que presentar un proyecto científico, se le añade un trama de fantasía, donde un cacharrito encontrado en un desguace militar permite a sus usuarios abrir una puerta espacio-temporal a dimensiones desconocidas, tanto del pasado como del futuro. Además, la película tiene 3 elementos muy curiosos. Primero, el hecho de que muestra que el gobierno USAmericano conoce de la existencia de otras razas alienígenas y se lo mantiene en secreto a la población. Segundo, que Dennis Hopper hace un papel casi autobiográfico, con Woodstock de por medio. Tercero, que algunos de los FX están realizados mediante la técnica del Stop Motion, lo cual le da un encanto especial al film. En conclusión, una historia para todas esas personas interesadas en el lado imaginativo y fantasioso del espacio y del tiempo. Y con una cierta curiosidad por el pasado y la historiografía.

Mis 5 imprescindibles de Basilio Martín Patino:

-       Nueve cartas a Berta (1966).

-       Canciones para después de una guerra (1976).

-       Queridísimos verdugos (1978).

-       Los paraísos perdidos (1985).

-       Madrid (1987).

La mansion de los muertos vivientes

1.5*

Cuatro mujeres desprejuiciadas y un poco “putones” se disponen a vivir unos días de asueto en uno de esos hoteles de la costa española. En los días de viento (sí, en los “días”, no en las noches, que para eso estamos en la playa), las correosas jovencitas son asesinadas por una versión cutre casposa de los templarios de Ossorio, una especie de monjes vivientes violantes. El gran estudioso de la obra del tío de Javier Marías, Carlos Aguilar, afirma que estamos ante una película indigna de un “cineasta que tan admirablemente comenzara su carrera”. Uno de esos films clónicos que el venerado y venerable tío Jess perpetró a lo largo de su dilatadísima carrera, especialmente en sus últimos tramos, los que van desde mediados de los ochenta hasta el final de la misma. Una mezcla de cine de terror, erotismo soft sin depilar y de ese humor socarrón y surrealista con que solía salpicar casi todas sus producciones. Como dice Lina Romay respecto del personaje de Antonio Mayans, la película es absurda y extraña, como de otro tiempo. Así, sin más. Mal escrita, mal iluminada, mal rodada, mal montada, mal musicalizada, mal interpretada, mal maquillada (atención a esos monjes vestidos de blanco, por Dios), etc. Por lo menos, el espectador menos exigente se podrá deleitar con la hermosa figura de Jasmina Bell (alias de Elisa Vela) así como con algunas psicotrónicas secuencias, como las de la mujer que está atada a una cama y a la que llevan comida con insecticida y matarratas. En fin, uno de los muchos productos “S” de su director.

Mis 5 imprescindibles de Melanie Griffith:

-       Juventud rebelde (1977).

-       Armas de mujer (1985).

-       Algo salvaje (1986).

-       Resplandor en la oscuridad (1992).

-       Locos en Alabama (1999).

Mis 5 películas perturbadoras (e innecesarias) imprescindibles:

-       The Last House on the Left (1972).

-       Guinea Pig: Flowers of Flesh and Blood (1985).

-       Men Behind the Sun (1988).

-       Niku Daruma (1998).

-       À l'Intérieur (2007).

Mis 5 imprescindibles de Penelope Spheeris:

-       Suburbia (1983).

-       Los chicos de al lado (1985).

-       Wayne’s World ¡Qué desparrame! (1992).

-       We Sold Our Souls for Rock ‘n Roll (2001).

-       La verdad sobre el caso Enron (2003).

Mis 5 imprescindibles de Dustin Hoffman:

-       El graduado (1967).

-       Lenny (1974).

-       Tootsie (1982).

-       Muerte de un viajante (1985).

-       Agu Trot de Roald Dahl (2015).