Here Alone

2.5*

Imaginémonos un personaje de The Walking Dead, fuerte y adiestrada, que se queda sola con su marido y con su hija en mitad de la montaña… Imaginemos que se desarrolla una especie de capítulo extendido de la serie, con su lucha por la supervivencia, en un mundo asolado por infectados hiperviolentos... Imaginémonos que se hace una película sobre este tema con dos líneas narrativas: la del presente y la del pasado reciente, que explica varias cosas extras... Imaginemos que todo ello se cuenta con parsimonia pero con destellazos de violencia y brutalidad... Imaginémonos que no hay muchas perras pero sí bastante talento, especialmente de la protagonista, una Lucy Walters muy metida en el personaje, muy creíble, que lo mismo te fusila un ciervo que se impregna de heces para que los infectados no la reconozcan... Pues bien, no hace falta imaginarse nada: ¡este humilde film cuenta todo esto! Disfrutable pero no memorable.

Los Crazies (Aka The Crazies, Aka Codename Trixie)

2*

Indiscutiblemente, una de las grandes decepciones de la obra de George Romero. Tras el éxito de su mathesoniana La noche de los muertos vivientes, el director de Nueva York (pero afincado en Pensilvania) intenta desarrollar el mismo esquema de invasión vírica global aunque, esta vez, los enfermos no se transforman en muertos vivientes sino en locos violentos. Hay que reconocer que Romero es un director muy competente cuando se trata de crear escenas paranoicas convincentes y situaciones de miedo colectivo descontrolado, en particular cuando son gestionadas por dos instituciones tan representativas del lados oscuro de la modernidad como el ejército o los médicos. Algo que demostraría en su obra maestra, Dawn of the Dead, y, también, en El día de los muertos vivientes. Sin embargo, en este caso, a una relativamente conseguida atmósfera de paranoia vírica, hay que ponerle unos cuantos peros: las secuencias de acción y de persecución no están a la altura de la premisa, por ejemplo: son lentas, deficitarias, como de telefilm USAmericano barato. Además, el casting es desastroso y esa sangre roja casi fosforita aleja al espectador de la auténtica sensación de miedo y pavor que deberían producir esta clase de películas. En definitiva, un film menor y, en buena medida, fallido, aunque con una interesante premisa y la habitual crítica social del director. La verdad es que, en esta ocasión, hay que decir que es mucho más angustioso y efectivo el remake reciente de Breck Eisner, estrenado en 2010.

Rabia (aka Rabid)

3*

Una pareja de motociclistas sufre un accidente cerca de una clínica de cirugía estética, adonde son trasladados para curar sus heridas. Mientras él solo tiene una leve conmoción, ella (Marilyn Chambers) ha salido muy mal parada. Por ello, los médicos deciden operarla mediante una técnica experimental que provocará “un desastre funesto de carácter nefasto”. David Cronenberg sigue con el desarrollo de su particular vision sobre el horror contemporáneo, basado en la corporeización del género, una perspectiva que se ha denominado “venereal horror” o “la nueva carne” cronenbergiana. La película es un ejercicio dignísimo de suspense y de terror vírico (como su anterior Vinieron de dentro de), levemente inspirado en La noche de los muertos vivientes, y cuenta con unas interpretaciones justitas, unos correctos efectos especiales, mucha sangre, parásitos hambrientos y un final contundente aunque un tanto fuera de lugar (¿de verdad que el personaje en cuestión no se ha enterado de lo que está pasando?). Aconsejable especialmente para todos los nuevos fans del director canadiense, para todos aquellos que disfrutan de Un método peligroso o de Cosmópolis.

Exterminio (Aka Virus)

3*

Un virus devastador, el MM88, asola la tierra y acaba con la humanidad, dejando un puñado de supervivientes en la Antártida, ya que el frío impide la reproducción del virus. Retrato apocalíptico de la lucha por la supervivencia, dirigida con un relativo control del pulso rítmico y sentido dramático por el director japonés Kinji Fukasaku, que luego se haría famoso por su Battle Royale, aunque la historia adolece de una buena porción de sensiblería gratuita y de un exceso de escenas lacrimosas, enfatizadas por una BSO romanticona. Además, hay alguna que otra secuencia irrisoria (como la del viaje a pie de Yoshizumi) y, a la postre, la historia se hace un tanto larga. Sin embargo, el planteamiento, en general, es sólido, las escenas de debate moral están bien resueltas y la tensión se dosifica con efectividad (como en La hora final), aunque el final es parcialmente anticlimático y la trama cuenta con varios descuidos explicativos. La película, por último cuenta con un variado y solvente reparto internacional (Glenn Ford, Arthur Kennedy, Edward James Olmos, Robert Vaughn, Masao Musakari, Sonny Chiba, Henry Silva, Olivia Hussey, Chuck Connors), espectaculares y variadas localizaciones y una fotografía del siempre correcto Daisaku Kimura, que luego dirigiría Mt. Tsurugidake (2009). Por cierto, atención a los planos de grupo.