En 1997, Vincenzo Natali
sorprendió a propios e impropios con una claustrofóbica obra maestra que
sacudió y asustó, mediante el boca/oreja, a miles de espectadores en todo el
mundo. El film se llamaba Cube y proponía una extraña historia
sobre un pequeño grupo de seres humanos que tienen que sobrevivir dentro de lo
que parece un mundo formado por cajas interconectadas entre sí que, además,
esconden algunas de las más refinadas trampas mortales. Pues bien, este Cube Zero supone el capítulo uno de esta
historia: como el día de antes, como la semana de antes. A una realización
televisiva, le acompaña una historia que sorprende en algunos puntos pero que
desbarra en varios giros de guión, tramposos, inexplicables y absurdos. Algo
así como una versión barata del Cabin in
the Woods. Además del juego intelectual que proponía la cinta original, la
tensión y el suspense de la trama, así como el sorprendente y cruel diseño de
las trampas de las cajas, el principal acierto del film de Natali consistía en abrir el final a las variadas
reflexiones de cada espectador. En este caso, sin embargo, el desenlace encaja
a la perfección con la película de 1999 aunque se pierde todo el encanto, todo
el misterio, toda la incertidumbre primigenia.
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jueves, 30 de junio de 2016
miércoles, 30 de septiembre de 2015
Mis 5 películas de superhéroes imprescindibles:
-
Superman
(Richard Donner, 1978).
-
Los
increíbles (Brad Bird, 2004).
-
Iron
Man (John Favreau, 2008).
-
Watchmen
(Zack Snyder, 2010).
-
X-Men:
Días del futuro pasado (Brian Singer, 2014).
lunes, 31 de agosto de 2015
Mis 5 imprescindibles de Victoria Abril:
-
Barrios
Altos (1987).
-
¡Átame!
(1990).
-
Amantes
(1991).
-
Nadie
hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995).
-
Cause
toujours! (2004).
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¡Átame!,
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Amantes,
Barrios Altos,
Cause toujours!,
Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto,
Victoria Abril
lunes, 29 de junio de 2015
El vuelo del Fénix (Aka Flight of the Phoenix)
2*
Remake y actualización, todo en uno, del clásico de aventuras de
los años sesenta, El vuelo de Fénix,
protagonizado por James Stewart, bajo la sabia y sobria dirección de Robert
Aldrich. John Moore, el perpetrador de bodrios impersonales e innecesarios como
la 5ª parte de La Jungla de cristal o
Max Payne, destroza una historia
apasionante de supervivencia, trabajo en equipo y superación técnica gracias a (o
a pesar de, es lo mismo) un guión muy flojo, deslavazado y lleno de
imperfecciones e inverosimilitudes (como la escena de la medición de la pista
de despegue, por poner solo un ejemplo), a un grupo de actores sin carisma ni
entrega (cuerpos de cachitas mediante) y, sobre todo, gracias a una puesta en
escena mediocre, repleta de soluciones desafortunadas y de errores de novato y
con un montaje, además, inconsistente. Las fotos del final, por cierto, son de
lo más aventurus interruptus. Un año
después del estreno de esta película, por cierto, Moore volvería a meter la
pata con su apática revisión de La profecía: Omen 666.
miércoles, 29 de abril de 2015
La pasión de Cristo (The Passion of the Christ)
3*
Como en la fantasía de Alex (el
protagonista de La naranja mecánica),
cuando está leyendo La Biblia, Gibson
sueña con poder estar, precisamente, en la flagelación y en el calvario de Cristo. Con probabilidad, la etapa de la vida de Jesús que es menos interesante
por su escaso valor pedagógico. Sin embargo, por el contrario, si la intención
es mostrar el sufrimiento del hijo de Dios, Mel Gibson aborda con detalle el
castigo físico y psicológico al que se le sometió. Además, parece claro que
esta insistencia visual en la carne lacerada y mortificada provoca una cierta
atracción. Por eso Gibson, en realidad, está mostrando también el espíritu masoquista de una buena parte de la raza humana, la falta de empatía e,
incluso, la indiferencia frente a la crueldad y frente al dolor ajeno. Hay, por
tanto, una cierta estetización de la violencia y del sufrimiento (acentuada por la inclusión de Caviezel y Bellucci), algo que
repugna a Claude Lanzmann, por ejemplo, el autor de uno de los más respetuosos
homenajes a la desolación judía durante el Holocausto. La película, sin
embargo, se cura en salud afirmando que la trama no tiene por qué ser
exactamente lo que ocurrió en la historia. Por otro lado, el estilo fílmico del
director es bastante plano, tibio, convencional, así como la imaginería que
propone, bastante típica de Hollywood, al contrario que la presentada por
Scorsese en La última tentación de Cristo
o por Pasolini en El evangelio según San Mateo.
Finalmente, podría compararse con el final de la serie de TV de Zeffirelli sobre
la vida de Jesús.
martes, 31 de marzo de 2015
Mis 5 imprescindibles de Satoshi Kon:
-
Perfect Blue (1997).
-
Millenium Actress (2001).
-
Tokyo Godfathers (2003)
-
Paranoia Agent (2004).
-
Paprika (2006).
jueves, 15 de enero de 2015
Mis 5 imprescindibles de Rachel McAdams:
-
Shotgun Love Dolls (2001).
-
El diario de Noa (2004).
-
Tipos con suerte (2008).
-
Más allá del tiempo (2009).
-
Passion (2012).
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viernes, 26 de diciembre de 2014
El maquinista (Aka The Machinist)
3*
![]() |
| Dedicada a Rosa Celinda |
Trevor Reznik (Christian Bale) es
un trabajador que sufre de insomnio y que, como consecuencia de ello, comienza
a cometer errores en la cadena de montaje y también a sufrir alucinaciones. Además,
está perdiendo peso de una forma enfermiza, todo lo cual produce el rechazo de
sus compañeros y de sus jefes. Brad Anderson, el director de la curiosa Transsiberian, lleva a la pantalla tres
excelentes interpretaciones, la de Christian Bale (en plan Robert de Niro), la
de Jennifer Jason Leigh y la de Michael Ironside, para contar una historia en flashback que destaca por su minuciosa puesta
en escena (al estilo de Memento). En
este sentido, es una película de finales, como El sexto sentido o Los otros.
Por lo que una vez que se conoce el desenlace, casi nadie vuelve a transitarla.
Por otro lado, la ambientación y la fotografía es mate, parda, desaliñada, como
un polígono industrial lluvioso de Detroit, o una secuencia de Se7en, a la que Roque Baños entrega una
BSO impersonal pero efectiva. Rodada en Barcelona, con probabilidad se trata de
la mejor producción de la Fantastic Factory en España (de ahí la presencia de
Aitana Sánchez-Gijón en el reparto así como de algún que otro cartel publicitario),
junto con Dagon, y una de las
películas que mejor ha representado en pantalla la paranoia causada por el
insomnio así como el insomnio producido por el sentimiento de culpa. De alguna
forma, es el complemento perfecto de la inspiradísima Spider, de David Cronenberg.
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Thriller psicológico
viernes, 13 de septiembre de 2013
Mis 5 personajes femeninos imprescindibles:
- Tracy Lord (en Historias de Filadelfia, 1940).
- Margo Channing (en Eva al desnudo, 1950).
- Irma (en Irma la dulce, 1963).
- Ripley (en Alien el octavo pasajero, 1979).
- Maggie Fitzgerald (en Million Dollar Baby, 2004).
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Irma la dulce,
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sábado, 15 de junio de 2013
Mis 5 imprescindibles de Richard Linklater:
- Movida del 76 (1993).
-
Antes
del amanecer (1995).
-
Waking
Life (2001).
-
Antes
del atardecer (2004).
-
A
Scanner Darkly: una mirada a la oscuridad (2006).
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domingo, 7 de abril de 2013
El último cazador
3*
Docudrama en clave de epopeya (o balada) sobre los últimos cazadores de pieles o tramperos del Yucón, la zona canadiense de las
Rocosas. El director francés Nicolás Vanier regala la vista del espectador con
espectaculares imágenes y soberbias fotografías de la naturaleza en estado
salvaje y cuenta una historia interesante y atractiva sobre la supervivencia de
una forma de vida, en peligro de extención, que ha basado su éxito a lo largo
de los siglos en su respeto de la naturaleza (aunque esto daría pié a una
interesante discusión que la película, sin embargo, no plantea). Por su parte,
los “actores” hacen lo que pueden para hacer creíbles sus líneas de diálogo y
sus emociones. Hay un par de escenas extrañamente musicalizadas con la voz de Leonard Cohen. Sería conveniente que el espectador pudiera comparar con Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz
(de Zacharias Kunuk), con Hacia rutas
salvajes (de Sean Penn) y con Infierno
blanco (de Joe Carnahan). O, incluso, con Perdidos en la nieve.
lunes, 10 de diciembre de 2012
Silver City
3*
John Sayles es uno de los directores más decididamente comprometidos
de todo el cine USAmericano. Con ese idealismo propio de las personas de fuerte
carácter, Sayles lleva más de 25 años intentando poner en imágenes sus propios guiones sobre los detritos
de una sociedad competitiva, codiciosa e indiferente ante el sufimiento ajeno.
Una sociedad que, además, se esconde tras su hipocresía moral y su falsa
religosidad. En Matewan retrató las
luchas obreras de los años veinte; en Ciudad
de esperanza mostró el sucio negocio inmobiliario; en Hombres armados presentó un convincente alegato contra la crueldad
que ejerce el hombre blanco sobre El Otro.
Y así hasta su conmovedor mosaico vital de La
tierra prometida. Por otro lado, Sayles también tiene algunas primerizas rarezas
de serie B como El hermano del otro planeta o The
Return of the Secaucus Seven. Pues bien, en esta ocasión, el argumento gira
en torno a una trama de corrupción política, con el telón de fondo de unas elecciones a gobernador, la
inmigración ilegal y un grave desastre ecológico. Para presentar los
distintos puntos de vista y hacerlos más interesantes, Sayles organiza toda la
historia alrededor de una investigación policial (en un estilo que guarda similitudes con el James Goodman de Stories of Scottsboro), algo que el propio Sayles ya había practicado en la magnífica Lone
Star, lo que le permite presentar su crítica de una forma poliédrica y
así, además, insuflar a su cine esa apasionante mezcla de razas y clases
sociales que hacen de él un genuino cine
de frontera. Además, la lista de actores y colaboraciones es muy jugosa. Sin
embargo, una subtrama amorosa y una realización cuasi televisiva restan empaque
al conjunto, aunque la fotografía sea de Haskell Wexler, nada menos. Por cierto, el doblaje al
castellano es infame. [Spoiler: el
conjunto, finalmente, destaca por su arriesgada apuesta y por su desolado
final. Al contrario que en Erin Brockovich
o que En tierra peligrosa, los más
humildes y el medio ambiente no suelen salir victoriosos. Y es que Sayles sabe
que, en la realidad, no suele haber finales felices].
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2004,
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