Terror y encajes negros

3*

Siempre se ha dicho que Luis Alcoriza es el principal discípulo de Luis Buñuel, un creador que tiene entidad propia pero que siempre estará a la sombra del maestro. Sin embargo, revisando su filmografía, el espectador atento puede advertir que Alcoriza tiene entidad por sí mismo. Ahí están sus obras Tlayucán o Las fuerzas vivas para constatarlo. Es verdad que hay elementos del cine de Buñuel en su obra (especialmente de la comedia negra y de la sátira) pero eso tiene fácil explicación: ambos colaboraron juntos en varios guiones para films del aragonés. Por otro lado, en el cine de Alcoriza aparecen otros elementos novedosos respecto del creador de Los olvidados. En esta ocasión, Alcoriza trama una comedia terrorífica, es decir, una obra mixta, donde el “terror” lo pone un profesor psicopático (Claudio Obregón), obsesionado con las melenas femeninas. Y los “encajes negros” se los pone una hermosa mujer (Maribel Guardia), que está casada con un mexicano extremadamente celoso y posesivo (Gonzalo Vega). Hay un momento en que el espectador sabe que ambos elementos se van a cruzar y vislumbra cuándo y cómo va a producirse. Incluso sospecha el punto sarcástico que Alcoriza va a imprimir al desenlace. Pero lo que no se imagina es la extraña y satírica película de serie B que nos traemos entre manos. Una obra diferente, imprevisible, entretenida, divertida.

Nazarín

3.5*

Es fascinante disfrutar de una de esas road movies tan queridas en el cine de Buñuel, en este caso sobre la vida de un humilde cura rural, Don Nazario (“beato”, “carroña de santurrón”), interpretado por Francisco Rabal. Una vez que es privado de sus hábitos por una falsa acusación, Nazarín se dedica a recorrer los caminos del señor intentando hacer el bien, como un quijote pío ( “enderezando entuertos y desfaciendo agravios”), y con la compañía de dos mujeres (“ignorantes”, “supersticiosas”), que llevan los demonios dentro. Lo curioso es (y he aquí el genio del aragonés) que las cosas buenas también engendran maldades, como muy bien sabía el Divino Marqués, autor de cabecera de Don Luis. Como el mismo Buñuel afirma en sus divertidísimas memorias, Mi último suspiro, estamos ante la primera adaptación de una novela del gran Benito Pérez Galdós. De es "cura itinerante", que diría Carlos Fuentes.  Una adaptación bastante libre, eso sí. Para ello, como el mismo Buñuel reconoce, al no ser demasiado talentoso con la pluma, se acompaña de su habitual partenaire charro en las labores de guión, imprescindibles para la elaboración al baño maría de un buen film. Así, si Berlanga tenía a Azcona, el Buñuel mexicano tuvo a Luis Alcoriza. Y el Buñuel internacional tendrá a Carriere, como todo el mundo sabe. Una de las obras maestras del de Calanda, en su etapa mexicana, y una auténtica película 100% anti-trendy.

Él

3.5*

Probablemente, la mejor disección que se haya rodado jamás sobre el abismo en el que caen las personas celosas (muy por encima, por ejemplo, de Primavera precoz, Que el cielo la juzgue, El infierno o Te doy mis ojos). Francisco Galván, un rico burgués, hombre de bien y cristiano practicante, conoce a una mujer de la que se enamora perdidamente. Consigue casarse con ella aunque estaba prometida con un viejo amigo. Sin embargo, en la misma noche de bodas comienza a manifestar una exagerada inseguridad por cualquier hombre con el que su reciente esposa mantenga una simple conversación. Poco a poco, comienzan a aparecer los síntomas de los celos patológicos, una enfermedad cruel y compleja que afecta tanto al enfermo como a quienes le rodean, especialmente a la persona objeto de los mismos, que padece un continuo calvario de insultos, acusaciones arbitrarias, interrogatorios absurdos, vejaciones y demás artimañas de la sinrazón. Una sinrazón en la que suelen caer las personas celosas, las cuales, incluso, pueden desarrollar transtornos duales de la personalidad y paranoias de todo tipo. Aunque el guión pudiera parecer un tanto exagerado en su desarrollo (respecto de los efectos de la enfermedad en el protagonista y de la pusilanimidad de su esposa), la radiografía sigue siendo estremadamente certera y, además, está rodada y montada con esa aparente sencillez que está al alcance de muy pocos. Por su parte, los grandes actores mexicanos Arturo de Cordova y Delia Garcés componen dos excelentes intepretaciones.

El esqueleto de la señora Morales

3.5*

En 1994, Fernando Fernán Gómez sorprendía a los espectadores con una comedia negrísima titulada Siete mil días juntos, protagonizada por José Sacristán y Pilar Bardém y cuyo guión estaba basado en una idea de Luís Alcoriza. Pues bien, tanto el film de Fernán Gómez como la idea de Luís Alcoriza estaban basadas en un cuento del gran narrador galés Arthur Machen titulado El misterio de Islington, cuyo argumento esencial se presenta, esquemáticamente, en la primera página de la narración pero rescata detalles de todo su desarrollo. La idea básica consiste en el asesinato que comete un hombre normal que vive bajo la madición de una esposa de carácter agrio e insoportable compañía (aunque en este film, además, es beata, hipócrita y acomplejada). Pues bien, la primera adaptación cinematográfica de esta narración se presentó en esta estupenda El esqueleto de la señora Morales por obra y gracia de Rogelio González, sobre un guión del colaborador habitual de Luís Buñuel, el ya mentado Luís Alcoriza. Por todo ello, además del costumbrismo y pintoresquismo mexicano (retratado con complicidad por la cámara de González y la iluminación retorcida de Víctor Herrera, casi como si fuera una lámina de Berni Wrightson), así como de las reflexiones sobre el crímen y lo policial, Alcoriza añade su característico tono social, satírico e, incluso, anticlerical, típico también, por cierto, de la obra del aragonés universal. Aunque, en todo caso, el espíritu general de la historia es su corrosivo humor negro, no exento de enseñanza moral. Mientras que en el relato original el protagonista es un empresario, en esta película es un taxidermista y en la obra de Fernán Gómez es un bedel del anatómico forense. Excelentes composiciones de Arturo de Córdova, en el papel de embalsamador de animales; Amparo Rivelles en el papel de odiada esposa y Antonio Bravo en el papel de entrometido cura (un personaje que físicamente, por cierto, recuerda a Lawrence Sterne).