El príncipe valiente (Aka Prince Valiant)

3.5*

Sin lugar a dudas, y por derecho propio, conquistado generación tras generación, uno de los ejemplos incombustibles del cine clásico de aventuras (si, ese género sobre el cual el recientemente fallecido Javier Coma tiene un excelente diccionario cinéfilo), que, además, supone una magnífica adaptación del celebérrimo cómic original, dibujado a plumilla por el enorme Hal Foster, y con el protagonismo de Robert Wagner, James Mason, Sterling Hayden, de la bellísima Janet Leigh así como de una jovencísima y espectacular Debra Paget (que luego sería mitificada para el cine por dos pesos pesados, Roger Corman y Fritz Lang). La película, dirigida por el todoterreno de Henry Hathaway, está repletita de todas esas moñadas monárquicas y aristocráticas pasadas de moda pero, como una pura leyenda del ciclo de aventuras artúricas, convenientemente actualizada, el film es una auténtica delicia, tanto visual como narrativamente, tanto dramática como interpretativamente. Por cierto, como escribe Javier Coma, con esta película el ciclo artúrico “quedaba vinculado con el de las obras referidas a vikingos”, en la línea de Los Vikingos o Los invasores, de Fleischer y Cardiff, respectivamente.

 

El todopoderoso Thor (Aka Almighty Thor)

1.5*

Basura televisiva, made in Asylum, es decir, rodada con un par de dólares y cero talento y con un porrón de efectos cromados y CGI de saldo. Sin ir más lejos, el actor que hace de Thor parece cualquier cosa menos un dios escandinavo, de las trazas y del peinado que me lleva. De hecho, parece uno de los hermanos pequeños de Gary Busey. Al igual que su martillo de la “imbecilidad”. Perdón, de la “invencibilidad”. Por otra parte, aparece un Richard Grieco en horas bajísimas, haciendo de un Loki que parece un Derek Zoolander medio yonqui medio gótico. Un despropósito, vamos. La fotografía es plomiza y monocromática y la mayoría de la película está rodada como en un polígono de Los Ángeles, con la gente pasando de fondo, con graffitis en las paredes y con los coches circulando como si nada fuera con ellos. En fin, esta PastillaCrítica debería haber acabado con la primera palabra pero puestos a ser justos, la película puede proporcionar unas buenas risas a un buen grupo de amigos que se propongan verla en una fiesta. O puede ayudar, al volumen adecuado, a echarse una buena siesta. En cualquier otro caso, de verdad, que nadie pierda el tiempo con esta abominación. Vergonzosa. Y, encima, un mockbuster en toda regla.

La conquista de la Atlántida

3*

Largo es el arte y la vida breve, decía Hipócrates y citaba Séneca. Y es que, en el caso de las películas italianas de griegos y romanos, la vida es todavía más breve. El Peplum es un subgénero cinematográfico que se desarrolló entre finales de los cincuenta y mediados de los sesenta en Italia, para competir con los Kolossal, las películas de sword and sandal USAmericanas. En este caso, tenemos una película de temática mitológica sobre el viaje de Androcles y Hércules más allá del estrecho de Gibraltar, a tierras de la Atlántida, tal y como las retrató Platón en el Timeo y en el Critias. El film comienza con una escena en una taberna que es una delicia de puesta en escena y continua con un batiburrillo bastante entretenido de aventuras, magia, humor, pruebas físicas, mujeres fatales y razas superiores. Si bien es verdad que los FX son los propios de la época (ni buenos ni malos sino todo lo contrario), la escenografía es bastante estimable y la BSO, que podría haber inspirado el score de las adaptaciones de Conan a la pantalla grande, parece aportar los primeros sonidos de sintetizador en esta clase de producciones. Por su parte, el mítico fisioculturista Reg Park, más musculoso que Steve Reeves, se pasea por la trama con la sonrisa de quien se sabe invencible, lo cual ayuda a disfrutar de un argumento fantaterrorífico, en el marco de una película sobre leyendas y dioses, escrita por el propio director y un casi debutante Duccio Tesari, que al año siguiente se pasaría a la dirección. Por cierto, al año siguiente, Mario Bava rodaría una especie de continuación.

 

El secreto de la isla de las focas (Aka The Secret of Roan Inish)

3.5*

El secreto de la isla de las focas es una fábula sobre la mitología irlandesa, ambientada en la vida costera y con la magia y la dureza de una leyenda contada por un viejo marinero al calor del fuego, como en la famosa escena de inicio de La Niebla, de John Carpenter. Con una lograda mezcla de realidad y fantasía, la película (hermosamente fotografíada por Haskell Wexler) nos muestra a varios personajes que le cuentan a Fionna, la protagonista, las distintas partes de un relato que permiten al espectador ir reconstruyendo el puzzle que conforma la historia principal, la cual, además, consigue ir desvelando el secreto al que alude el título del film. Basada en el libro infantil de Rosalie K. Fry, aunque esté protagonizado por una jovencísima actriz, el punto de vista está influido claramente por la nostalgia propia de la madurez. Por su parte, Sayles rueda con elegancia y sobriedad, con “brillantez formal y complejidad intelectual”, como diría Caparrós Lera, una deliciosa obra sobre la fuerza de las palabras en una cultura oral como la irlandesa. La película, además, contiene algún momento realmente memorable (como la transformación de la selkie, por ejemplo).