Los amos de la noche (Aka The Warriors)

3*

Las más importantes pandillas de Nueva York han sido citadas al norte del Bronx para escuchar la propuesta de uno de sus líderes, Cyrus. Tras la reunión, Cyrus es asesinado y los Warriors son acusados del crimen, aunque en realidad ha sido el cabecilla loco de los Rogues. A partir de ese momento, los Warriors tienen que atravesar la ciudad para llegar a su barrio, Coney Island, esquivando y enfrentándose a todas las bandas que pretenden atraparlos. Curiosa y violenta epopeya urbana, de aire westerniano, dirigida con acierto por Walter Hill tras sus estupendos El luchador y The Driver, adaptada de la novela escrita por Sol Yurick sobre la Anábasis de Jenofonte, y con la violencia y la lucha por la supervivencia como leit motiv de la historia. Fue rodada en un clima social único (de exagerada y sensacionalista preocupación por la seguridad ciudadana), que fue moldeado en todo un subgénero cinematográfico muy de moda en la época. Meritoria puesta en escena (en un Nueva York nocturno, semi desértico e inquietante) y soterrada fotografía para una película que servirá de inspiración a otras cintas como 1997. Rescate en Nueva York (Jon Carpenter) y a videojuegos, aunque tanto el guión como las interpretaciones no destaquen precisamente ni por su brillantez ni por su credibilidad. Pero es que la excusa argumental no necesitaba más. De hecho, In the City, el tema de los Eagles con el que finaliza la película, lo dice bien claro: en la ciudad, de lo que se trata es de sobrevivir.

Invasión

3.5*

Como decía Susan Sontag, el cine es principalmente un arte visual y, además, una subdivisión de la literatura. Como también podría serlo el cómic. De hecho, Juan Giménez y Ricardo Barreiro publicaron en los años ochenta una de las obras maestras del cómic argentino, Ciudad, mitad arte visual mitad narración literaria y en donde se describe una ciudad laberíntica e infinita, como Aquilea, la que aparece en esta película de Hugo Santiago. El guión es obra de Adolfo Bioy Casares y de ese gran cosmopolita que fue Jorge Luís Borges. El tema del todo-en-uno, tan querido para el escritor, ya ha sido señalado por múltiples autores, incluido Alberto Manguel en su libro de ensayos En el bosque del espejo, de evidente título borgiano. Por otro lado, la premisa argumental recuerda a El Eternauta, auténtica piedra de toque del mundo de la viñeta argentina y un producto magnífico y altamente viral, gracias al engarzado trabajo de Oesterheld y Solano. El film es, por tanto, más que otra cosa, una historia de ciencia ficción metafísica, racionalizada al extremo y desprovista de casi todo elemento pasional o amoroso, como ocurre en general con toda la literatura del escritor porteño. Con una planificación, una puesta en escena y un montaje auténticamente experimental y que roza lo bizarro, especialmente porque se desarrolla años después de las prácticas desarrolladas por la nouvelle vague, la película termina por absorver al espectador, aún a costa del estupor, de la incomprensión e, incluso, de algún que otro bostezo. En todo caso, en algunos aspectos, el film parece prefigurar el ambiente opresivo que el PRN instituyó en la argentina entre 1976-1983. El órgano colegiado que perpetró esta extraña obra pariría en los siguientes años alguna más en la misma línea, como Los otros.