Mis 5 imprescindibles de Richard Harris:

-       El desierto rojo (1964).

-       Un hombre llamado caballo (1970).

-       Orca, la ballena asesina (1977).

-       El prado (1990).

-       Harry Potter y la piedra filosofal (2001).

Estación lunar 44 (Aka Moon 44)

2*

En el año 2038, los recursos naturales de la tierra se han agotado y las multinacionales controlan el universo. La compañía controla la minería de toda la galaxia pero hay problemas en la Moon 44, con otra empresa llamada Pirita, por lo que se envía a un grupo de reclusos con la intención de que rediman su pena. Pero tendrán que aprnder a trabajar con jóvenes nerds intergalácticos. Extraña y semidesconocida mezcla entre un Blade Runner costroso, un Star Wars de segunda regional y un Aliens de serie B, la quinta película de Roland Emerich fue un fracaso en toda regla, debido, principalmente, a un guión poco elaborado y a unos diálogos de instituto. La mezcla, de baja fermentación, arroja impurezas de todo tipo, especialmente un humor socarrón propio de barracones de feria, un exceso de testosterona rancia así como un militarismo marcial de lo más ramplón. Por lo demás, los efectos especiales, el diseño de producción, la uni-gestual actuación del old star Michael Paré y algunas escenas sueltas pueden hacer el visionado interesante, salvo que se haya visto con menos de 15 años, en cuyo caso la nostalgia salvará todos estos vicios señalados. 

Mis 5 imprescindibles de Sean Penn (actor):

-       Aquel “excitante” curso (1982).

-       Adiós a la inocencia (1984).

-       El clan de los irlandeses (1990).

-       Pena de muerte (1995).

-       Mi nombre es Harvey Milk (2012).

Mis 5 imprescindibles de Victoria Abril:

-       Barrios Altos (1987).

-       ¡Átame! (1990).

-       Amantes (1991).

-       Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995).

-       Cause toujours! (2004).

Mis 5 imprescindibles de Anne Parillaud:

-       Nikita, dura de matar (1990).

-       Sangre fresca (1992).

-       Frankie y las estrellas (1995).

-       Sex is Comedy (2003).

-       In their Sleep (2010).

Asuntos sucios

2.5*

Al agente Ávila (Andy Garcia) le asignan su primera misión: investigar las posibles conexiones ilegales de Dennis (Richard Gere), un seductor y atractivo policia de calle. Sobre esta manida premisa, Figgis rueda un típico thriller USAmericano de asuntos internos, con un Richard Gere particularmente desubicado, aunque su personaje sea muy jugoso para este tipo de argumentos, por el juego atracción/repulsión que provoca (un policia corrupto y sin escrúpulos que tiene punch con todas las mujeres). Por su parte, Andy Garcia vuelve a repetir con su casi sempiterno papel de Italoamericano íntegro pero violento. Los dos, sim embargo, repiten miradas, gestos faciales, entonaciones y formas de andar frente a la cámara. En todo caso, Mike Figgis consigue rodar una película estimable (en una filmografía bastante irregular), aun a costa de su naturaleza convencional. Y lo logra afilando los salientes emotivos y sexuales de la historia pero también llevando a los personajes casi hasta el abismo (un poco en la línea de Miami Vice). Para finalizar, puede ser interesante analizar los distintos papeles que las mujeres juegan en la trama, así como sus variadas representaciones fílmicas. 

Mis 5 partituras imprescindibles de John Addison:

-       Tom Jones (1963).

-       Mujeres en Venecia (1967).

-       La huella (1972).

-       Un puente lejano (1977).

-       El fantasma de la Ópera (1990).

Mis 5 imprescindibles de Tim Burton:

-       Eduardo Manostijeras (1990).

-       Ed Wood (1994).

-       Sleepy Hollow (1999).

-       Big Fish (2003).

-       La novia cadáver (2005).

Mis 5 imprescindibles de Kathy Bates:

-       Misery (1990).

-       Tomates verdes fritos (1991).

-       Rehenes (1992).

-       Eclipse total (1995).

-       El viaje de nuestra vida (2006).

Mis 5 imprescindibles de Jane Campion:

-       Un ángel en mi mesa (1990).

-       El Piano (1993).

-       Retrato de una dama (1996).

-       Holy Smoke (1999).

-       Bright Star (2009).

Pretty Woman

1.5*

Epítome máximo del género chick flick y objeto de regocijo (e, incluso, de culto) para varias generaciones de mujeres a ambos lados del Atlántico. ¿La razón? Pues que Pretty Woman materializa una idea tan absurda como peligrosa: hasta una puta tiene derecho a vivir sin preocupaciones económicas y sin dar ni golpe. Solo tiene que casarse con un rico (sic). Vivian Ward (una mediocre Julia Roberts) ejerce como hooker en Beverly Hills. Edward Lewis (un mediocre Richard Gere) es un caballerete de tres al cuarto que gana muchísimo dinero subido a la ola del capitalismo más salvaje. En un momento dado, sus caminos se encuentran y comienzan a jugar al “yo soy rico pero tímido” – “yo soy pobre pero atrevida”. Y ahí está toda la sustancia de esta historia, una historia que parece una actualización naive de La Traviata, aunque en su origen parecía que se iba a centrar en un drama sobre la vida de las prostitutas californianas. El resto de elementos del film (técnica y artísticamente correctos) están al servicio de la sublimación de este falso cuento de hadas, comprensiblemente un éxito cinematográfico en toda regla. Y es que el machismo más inconsciente sigue campando a sus anchas porque, como diría Luce Irigaray, la presencia de una prostituta (algo que se puede "comprar") hace resaltar el hecho de que el tipo de sexualidad mostrada en la película está definido por el punto de vista masculino. Estupenda premisa, pues, para una película que ha triunfado entre las mujeres.

La chica de la fábrica de cerillas

3*

Aki Kaurismäki es un director finlandés que siente una especial predilección por el minimalismo (en toda su extensión), por el cine de Bresson y por una clase de humor negro y absurdo por igual (con referencias a los Marx Brothers). Todo lo cual le acerca a su discípulo usamericano, Jim Jarmusch, con quien comparte intenciones, resultados e, incluso, cameos. En La chica de la fábrica de cerillas, estrenada en 1990, Kaurismäki logra sintetizar las características de su cine, 12 años antes de su soberbio El hombre sin pasado, mediante una historia narrada con largos planos fijos, ligerísimos movimientos de cámara y un montaje moroso que, por momentos, hace pensar en un documental, aunque de ficción. La película forma parte de la llamada Trilogía proletaria y su argumento se centra en una joven que trabaja en una fábrica de cerillas y que vive con su madre y su padrastro sin recibir afecto alguno. Tristezas, sueños rotos y amores no correspondidos se dan la mano en una gélida historia que, finalmente, acaba convirtiéndose en una especie de cuento cruel, a la manera de los de Villiers de L'Isle-Adam, aunque una ligera afinidad con Mouchette de Bresson también es factible.