Estación lunar 44 (Aka Moon 44)

2*

En el año 2038, los recursos naturales de la tierra se han agotado y las multinacionales controlan el universo. La compañía controla la minería de toda la galaxia pero hay problemas en la Moon 44, con otra empresa llamada Pirita, por lo que se envía a un grupo de reclusos con la intención de que rediman su pena. Pero tendrán que aprnder a trabajar con jóvenes nerds intergalácticos. Extraña y semidesconocida mezcla entre un Blade Runner costroso, un Star Wars de segunda regional y un Aliens de serie B, la quinta película de Roland Emerich fue un fracaso en toda regla, debido, principalmente, a un guión poco elaborado y a unos diálogos de instituto. La mezcla, de baja fermentación, arroja impurezas de todo tipo, especialmente un humor socarrón propio de barracones de feria, un exceso de testosterona rancia así como un militarismo marcial de lo más ramplón. Por lo demás, los efectos especiales, el diseño de producción, la uni-gestual actuación del old star Michael Paré y algunas escenas sueltas pueden hacer el visionado interesante, salvo que se haya visto con menos de 15 años, en cuyo caso la nostalgia salvará todos estos vicios señalados. 

Guardianes de la Galaxia (Aka Guardians of the Galaxy)

3*

El universo Marvel se expande imparablemente. Como quería Robert Rodríguez, Sin City pretendía ser una traslación del cómic al cine, más que una adaptación de la obra maestra de Frank Miller. Traslación: esta es la palabra que mejor define el enorme esfuerzo Hollywoodiense para llevar a la pantalla algunas de las maravillas del 9º arte. En esta ocasión, James Gunn tenía la enorme responsabilidad de poner en 3 dimensiones (que, en el cine, se vuelven a transforman en 2) el complejo y sofisticado mundo de los Guardianes de la Galaxia, un heterogéneo grupo de superhéroes galácticos, creado en 1969 (aunque radicalmente renovado en 2008), un mundo (el Canververso) que, por personajes e historias, no ha disfrutado del éxito de otras creaciones grupales de la Marvel, como La Patrulla X o Los Vengadores. Un poco como lo que pasó con Hellboy. Por supuesto, gráficamente, la película es una maravilla (atención, por ejemplo, a la llegada a la colonia minera o la escena del enjambre de naves), aunque también es verdad que el apabullante despliegue visual convive, en algunas ocasiones, con ciertas escenas cuasi televisivas (por ambientación, decorado y maquillajes). Por otra parte, la historia engancha desde el principio, sobre todo si tienes una edad virtual predispuesta a esta clase de desvaríos híper-astronómicos y multi-culturales, así como un sentido del humor desprejuiciado. Otra característica a su favor es el despliegue de actores que pululan por la trama (los protagonistas más Benicio del Toro, Michael Rooker, Vin Diesel, Glenn Close, John C. Reilly o el propio Josh Brolin). Por todo ello, tanto si conoces el material previo como si eres un auténtico neófito, esta película te podrá disparar a una galaxia hiperbolizada, con diversas singularidades, para ver cómo podría ser el Universo dentro de unos cuantos millones de años. Y te podrá sorprender y entretener con ello. Pero, ojo, también te podrá aburrir y saturar. Depende del tipo de público que seas.

Operación Ganímedes (Aka Operation Ganymed)

3*

La misión Ganímedes vuelve a la tierra tras recorrer millones y millones de kilómetros por la galaxia y tras varios años por el universo. Pero una serie de situaciones hace que su aterrizaje no sea tan apacible y heroico como se esperaba. De hecho, la nave aterriza en el mar, cerca de la costa, rodeados de un desierto implacable y sin nadie a la vista. Sin ningún recibimiento ni aplauso. Los astronautas, asombrados, intentan sobrevivir en un paraje inhóspito mientras se preguntan qué ha pasado en la tierra. Estamos ante una curiosa producción alemana de ciencia ficción, con varios tiempos muertos y un ritmo que exige del espectador lo que el cine de género USAmericano da mascadito pero que, a la postre, resulta una muy interesante reflexión cinematográfica sobre las capacidades del hombre para auto destruirse. El director, Rainer Erler, exprimiendo sabiamente los pocos medios de producción disponibles y alternando entre una línea cronológico-temporal y varios flashbacks semánticos, se sirve de un desconocido grupo de actores teutones (uno de ellos con rasgos de Freddy Mercury y Stacy Kech), entre los que destaca un jovencísimo Jürgen Prochnow, para subrayar nuestro desamparo vital así como el sinsentido de varias de nuestras empresas y proyectos. La música, que alterna entre la fanfarria, irónicamente descontextualizada, y la música interplanetaria de La linterna mágica, subraya muy bien el carácter insólito del producto, una auténtica rara avis en la cinematografía europea de la época. Aunque hay que recordar que el cine del este (ruso, checoslovaco, polaco, etc.) transitaban con cierta asiduidad parámetros parecidos a esta estupenda y sorprendente gema de la Sci-Fi survival europea.

Episodio II: el ataque de los clones

2*

2ª entrega de la 2ª trilogía del mega ultra blockbuster de La guerra de las galaxias. Ahí es nada! Si el primer episodio, La amenaza fantasma, fue una autentica decepción para la inmensa mayoría de los niños y adolescentes que se criaron con la saga original, esta entrega vuelve a defraudar a los espectadores más crecidos. Es verdad que hay una genuina apuesta por la ciencia ficción (esa omnívora presencia de razas, vestimentas, armas, naves, lenguas, mundos, planetas, etc.), pero la moralina moralizante es el principal protagonista de estos 3 primeros episodios de la saga, cronológicamente hablando, mientras que en los tres primeros, históricamente hablando, lo era la auténtica aventura así como el origen misterioso de Darth Vader (que es la espina dorsal argumentativa de estos 3 primeros episodios). George Lucas vuelve a confundir el cine con el  mundo de los videojuegos y vuelve a rodar un film con una extraordinaria saturación digital (repletita de millones de insustanciales detalles, potencialmente merchandaisizantes) y una historia plana pero, eso sí, repleta de “futilidades” para supuestos entendidos, para “jedis” que trabajan de 9 a 19:00. La verdad es que parece mentira que los caballeros Jedi estén metidos en estas absurdas historias. Pero, en fin. ¿Qué razones se pueden argüir en su contra? Pues que las escenas de acción no producen ninguna emoción; que los diálogos están plagados de omnipresentes y cansinos chascarrillos sobre la fuerza; que el desarrollo de los personajes es más previsible que el de los animales protagonistas de las fábulas de Esopo; que los tejemanejes imperiales hacen que huela a podrido en la Antigua República; que la música y que la puesta en escena contribuyen a una constante teatralización de la historia; que el misticismo original ha dejado paso a una cuasi religiosidad maniquea; que la trama tiene varios flecos que no satisfacen a las colonias de fans (la cuestión midicloriana, las relaciones interraciales); etc. En fin, si eres un espectador que disfrutaste con El imperio contraataca, chirriarás con esta entrega, solo para los mozos, púberes e imberbes seguidores. 

Starfighter: la aventura comienza (Aka The Last Starfighter)

2.5*

En una pequeña comunidad de autocaravanas de California, el joven Alex vive ayudando a sus vecinos y soñando con que algún día saldrá de ese agujero para hacerse famoso. Para pasar el tiempo, además de una relacion sentimental con la hermosa Maggie (Catherine Mary Stewart), se dedica a jugar a un arcade situado en el bar del camping donde ambos viven. Una noche, un extraño personaje vendrá de otras galaxias a proponerle un trato, un trato intérgalactico. Con una estética deudora de los valores imperantes en la ultraconsevadora década de los ochenta (Lorimar mediante), el director (Nick Castle) ofrece una aventura más protagonizada por adolescentes talentosos. Es decir, a priori, un blockbuster seguro. A su favor, el hecho de que los FX fueran completamente generados por ordenador (al estilo de la reciente Tron), lo que en la época fue todo un reto tecnológico. Y también el hecho de que ofrezca una aventura cibernética con puntos de contacto con las series de Star Wars y de Star Trek y otras aventuras de ciencia ficción, tipo Enemigo mío o Más allá de la realidad. Sin embargo, fue un fracaso comercial en su época aunque, vista décadas después, no deja de tener su encanto. En todo caso, el film es francamente mejorable aunque entrañable.

Star Trek

3*

La primera incursión de J.J. Abrams en la saga creada por Gene Roddenberry es un auténtico tour de force tanto argumental como visualmente. De hecho, constituye un retruécano feroz en cuanto a lo que un espectador acostumbrado a la saga podría esperar: viajes en el tiempo, amenazas romulanas, la USS Enterprise sola ante el peligro, la vieja relación amor-odio de Kirk y Spock (una relación que, por cierto, ha sido superada tras las primeras 2-3 entregas originales de la filmografía trekkie). Pero, además, Abrams rellena todo ese viejo material con situaciones, diálogos y personajes recién forjados en el yunque de la novedad pero listos para ocupar su lugar en la trepidante trama: el origen de los principales personajes (especialmente de Spock y de James Tiberius Kirk), qué es la federación y cuál es su misión, qué son los viajes de curvatura y la teletransportación, etc. Por otro lado, Abrams actualiza la estética de la saga, con un diseño de producción apabullante, realmente a la altura de la inversión hecha por la Paramount. La película agradará a seguidores fieles y a nuevos adeptos por una mezcla bastante conseguida de profundidad temática y acción impetuosa, aunque algunas superficialidades y algunas redundancias convierten el resultado final en una película olvidable. Y solo con el visonado de su continuación puede sobrevivir.

El vuelo del navegante (Aka Flight of the Navigator)

2.5*

Simpática producción de la Disney, dirigida por el creador de Grease, con una historia de ciencia ficción familiar sobre un niño que parece haber estado ausente de la faz de la tierra por un período de 8 años. Como no podría ser de otro modo, la NASA misma está interesada en el caso pero, como casi siempre también, más que ayudar, lo que hace es entorpecer la resolución del misterio. En la línea de E.T. El extraterrestre, la película comparte con el Blockbuster de Spielberg intenciones, resultados, varios auto homenajes y un complaciente final, que hace que la película sea aconsejable, exclusivamente, para protoadolescentes bienintencionados (o para adultos nostálgicos). Participación de una ochentera Sarah Jessica Parker y de una post alien Verónica Cartwright. Como curiosidad: 5 años antes de la creación del estudio de Steve Jobs, Max (el ordenador extraterrestre) menciona la palabra Pixar. El visionado de este film se puede acompañar con el de otros más de los que nacieron a la sombra del éxito del mismo E.T.: Mi amigo Mac, El E.T. y el oto, Hermano del espacio, Nuestros maravillosos aliados y Los nuevos extraterrestres, por ejemplo.

Europa One (Aka Europa Report)

3*

La primera misión comercial espacial viaja a Europa, una de las 67 lunas conocidas de Júpiter, para explorar la posibilidad de encontrar agua y algún rastro de vida bacterial en su superficie o en las supuestas profundidades heladas. Sin embargo, una serie de problemas complica lo que, en principio, iba a ser una estricta aunque valiosa investigación científica y, de hecho, se llega a romper la comunicación con la tierra. Con un presupuesto limitado y algunos recursos cinematográficos recurrentes, el director ecuatoriano Sebastian Cordero presenta una efectiva película de ciencia ficción, excelentemente montada y con elementos de Abyss, 2001, una odisea del espacio y de Gravity. La forma del film, con constantes planos fijos, asegura un carácter científico (como la escena de la Hydrozina) que le viene muy bien a la trama, un survival glosado a posteriori gracias al metraje que los tripulantes de la misión han ido grabando con las cámaras de la nave. El efecto final, de poderosas pero sutiles resonancias vitales, se queda fijado en la memoria del espectador durante días, algo de lo que muy pocos productos de estas características pueden presumir.

Avatar

3.5*

James Cameron vuelve al tema que mejor conoce para dar rienda suelta a su poderosa imaginación y a su sobresaliente control de medios en esta epopeya alegórica sobre la codicia humana y sobre otras formas de vida más solidarias y compenetradas con su medio ambiente, aunque también sean cazadores (como en Bailando con lobos). Siguiendo una estructura que el director ya ha utilizado en varias de sus películas (como en Aliens), Cameron despliega un puñado de personajes estereotipados y un argumento muy sencillo, que se basa en la perdida de la inocencia y en sus consecuencias morales (como en La selva esmeralda), para enfrentar dos formas de ver el milagro de la vida: la de quienes buscan lucrarse a toda regla (y quienes les defienden) y la de quienes deciden vivir en comunión con su hábitat (y quienes les estudian y comprenden) Aborígenes frente a comerciantes, por tanto. O cientificos frente a militares (como ya había tratado George Romero en El día de los muertos vivientes). Dos formas de vida que se concretan en los valores que han movido a Occidente en su expansión mundial (avaricia, racismo y poderío tecnológico-militar) y al resto de diferentes formas de vida. Cameron desarrolla una producción pionera (rodada con una cámara 3D), majestuosa en todos sus aspectos técnico-artísticos (atención al maravilloso despliegue visual en Pandora) pero que fracasa en redondear una historia de amplias resonancias éticas y políticas al elegir el camino más trillado y, sobre todo, al transitar por ese otro camino bienintencionado que puede terminar por amodorrar al espectador (lo mismo que hizo Star Trek: Insurrección). En este sentido, es un producto más parecido a un videojuego (WoW o Final Fantasy) que a un film maduro.

El imperio contraataca (Aka The Empire Strikes Back)

4*

Segundo episodio de las aventuras de Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo, en el seno de un imperio intergaláctico dirigido por el malvado Emperador, sus disciplinados ejércitos y Lord Vader. Y segunda parte de la historia de la rebelión de los pueblos de la galaxia contra ese despótico imperio. Con la excelsa partitura de John Williams sonando por todo el metraje, Irvin Kershner rueda una ilustre space opera de aventuras, en la estela de La guerra de las galaxias, pero con grandes dosis de filosofía Jedi, elementos psicoanalíticos y excusas argumentales propias de la tragedia griega y del folletín decimonónico. A lo que hay que sumar un punto de oscuridad moral y ornamental que le viene estupendamente bien para aumentar la ratio de edad de sus posibles espectadores. De hecho, entre el carácter aventurero de la primera película de la saga y el carácter festivo (aunque repetitivo) del cierre de la trilogía (El retorno del Jedi), este film destaca con propiedad como el mejor realizado y como el más profundamente pergeñado, tanto desde el punto de vista narrativo como estético, tanto en sus aspectos técnicos como artísticos. Además, la revelación final ha pasado con justicia a la historia del cine. Por otro lado, El imperio contraataca siguió despertando en toda una generación el amor por la tecnología, por los efectos especiales y por el reverso tenebroso de la fuerza. Pero también por el odioso merchandise, por obra y gracia de comerciantes y artistas visionarios como George Lucas. Curiosamente, la película coincide en el tiempo con el comienzo de la popularización del ordenador personal, tanto del PC como del Mackintosh, creado por Wozniak y Jobs, aunque los FX de este film son casi todos tradicionales.

Gravity

3*

¿Qué es el 3D? Esta película es una buena respuesta. Una excelente muestra de cómo se puede rodar una película teniendo en cuenta, casi en su totalidad, la perspectiva que se abre cuando te pones unas gafas de cristales rojoazulados. Por lo demás, una historia de superación personal, ambientada en la órbita terrestre, sin ningún elemento Sci-Fi y que pretende superar su mera condición de survival espacial con pequeñas pinceladas de transcendencia enlatada, al contrario que en 2001. Una odisea del espacio. Una curiosidad sociohistórica: percátese el espectador de que, en su deambular por la pecera cósmica, la protagonista usará tecnología USAmericana, luego Rusa y, a continuación, China. En el cómputo general, por otro lado, Gravity aparece como algo más que Sunshine, de Danny Boyle, pero algo menos que Space Cowboys, de Clint Eastwood.