Silverado

2.5*

El Western USAmericano ha enseñado a millones de espectadores de todo el mundo que el mal solo puede combatirse con el revólver. Que la injusticia solo puede erradicarse a golpe de pistola. Es una gran enseñanza, sobre todo para un país que tiene una Segunda Enmienda y un inalienable derecho a portar y usar armas. Sin embargo, en buena parte del resto del mundo, las armas no sirven de mucho. Y las películas que nos cuentan los enfrentamientos de un país mediante duelos, tiroteos y refriegas subsisten en el lado mítico de la vida. Debido a ello, esta historia sobre un grupo heterodoxo de luchadores individualistas, que se unen para luchar contra una banda de corrompidos matones de tres al cuarto y salir todos ilesos y con sus respectivas mujeres (el germen de la familia yankee), ya no nos la creemos. Sobre todo cuando los personajes sonríen al espectador y se mueven por la trama con claros efectos, movimientos y gestos teatrales. Lawrence Kasdan intenta remitificar el género, removiendo un poco las ascuas donde siempre se mantiene calentito, con un film para toda la familia, con un humor ramplón y socarrón y con una estrategia de marketing tan avispada como tramposa: llenar el reparto de caras más o menos conocidas pero completamente ajenas al mundo épico de los centauros del desierto (Kevin Kline, Kevin Costner, Scott Glenn, Danny Glover, Brian Dennehy, Rosanna Arquette, Brion James, John Cleese, Linda Hunt, Jeff Goldblum, Lynn Whitfield, etc.). Como diría Joseph McBride, “the myth of the frontier would not die”, pero, para ello, tiene que disneylarizarse. El resto de elementos técnico-artísticos parecen calcados de un anuncio de Marlboro. Lo cual no es malo pero, evidentemente, tampoco es un piropo.

Los intocables de Eliot Ness

3*

Gran éxito de crítica y público de la cinematografía USAmerica de los años ochenta que, visto ahora, no pasa de ser un aceptable ejercicio de estilo sobre algunos de los cánones del cine de gángsters. Fué perpetrado por un creador a priori bastante alejado del género, el hitchcockiano Brian de Palma, en uno de los múltiples puntos muertos que han asolado su irregular carrera. La historia narra los intentos de un agente del gobierno y de su equipo de intocables (incorruptibles) por atrapar y encarcelar a Caracortada Capone (interpretado por un Robert de Niro excesivo). La película cuenta con varias de las señas de identidad del director (movimientos de cámara retorcidos, encuadres wellesianos y contrapicados, planos en profundidad) y con alguna más que correctas virtud (como la ambientación y el vestuario), pero ni las interpretaciones ni el guión -estereotipadas las unas, endeble el otro (y eso que es obra del destacable David Mamet)- consiguen estar a la altura de la fama de un film que, no obstante, cuenta con una extraordinaria BSO de Ennio Morricone. Por otro lado, una de las mejores secuencias de la película, casi al final de la historia, está calcada de una escena mítica del gran S.M. Einsenstein, aunque se pretenda pasar por un homenaje directo o por una cita a pie de escena. Lo más interesante de este producto enlatado es, quizás, ese conjunto de sombras y oscuridades del sistema político-policial, que se intentan denunciar sin hacer énfasis alguno, como suele ocurrir en los mejores logros de un Oliver Stone o un Sidney Lumet, por ejemplo.

Mr. Brooks

3*

Hay directores de cine a quienes se les conoce por una única película. Quizás el caso más famoso sea Charles Laughton y su maravillosa La noche del cazador. Quizás el menos conocido sea Bruce A. Evans, el director de Mr. Brooks (del cual obviamos su insustancial primer trabajo). Kevin Costner interpreta a un auténtico pero aburguesado serial killer que tiene problemas de conciencia y que pretende curar su adiccion a despachar vidas asistiendo a sesiones de Alcohólicos Anónimos. Una idea que fascinó tanto a William Hurt que, al parecer, le decidió definitivamente a aceptar su rol de policía. Evans firma una sorprendente y estimulante pelicula sobre la vida de dicho asesino y consigue enganchar al espectador, sin ningún artificio cinematográfico, hasta un final realmente inesperado. Merece una mención aparte la actuación del gran William Hurt. Por cierto, también aparece una tal Demi Moore.