Midnight in Paris

3*

Woody Allen se vuelve a copiar a sí mismo. Es lo que hacen todos los directores, sí. Pero a Woody es un director al que se le nota mucho. Para este premiado film, el autor neoyorquino ha agarrado esa maravilla musical que es Todos dicen I love you, lo ha pelado, se ha quedado la estructura (con su chiste burlesco final incluido) y ha rodado una comedia nostálgica sobre la búsqueda de l’age d’or. En realidad, la mitad del cine de Allen es nostálgico, desde La rosa púrpura de El Cairo hasta La maldición del escorpión de Jade o Café Society, pasando por Días de radio. El valor añadido de esta nueva versión es el superficial pero entretenido intento por reconstruir el París de los años treinta (el de la “generación perdida”) y el de la Belle Epoque (el de Toulouse Lautrec) y, todo ello, para enseñar al espectador (con un retruécano irónico digno de mención) que el presente es lo único que vale. Todo el mundo sabe que Allen es un neurótico, como el personaje que interpreta esa especie de Robert Redford allenizado que es Owen Wilson. Pero, desde hace unas cuantas décadas, Allen es, además, un enamorado del amor. De ahí esa obsesión por encajar, en finales felices clonados, a distintos seres humanos, en ese tio vivo emocional que es la relación de pareja.

Mi proyecto cientifico (aka My Science Project)

2.5*

En 1985, los cines de todo el mundo estrenaron Regreso al futuro, Escuela de genios o La mujer explosiva, 3 exitosas películas que mezclaban ciencia con adolescencia en el marco de la cultura USAmericana. Entre los estrenos de ese año, Mi proyecto científico no dejó una huella especial. Ni siquiera se recuerda más de 30 años después. Sin embargo, tiene casi todos los ingredientes para que hubiera podido disfrutar de un reconocimiento mayor. A una comedia de adolescentes típicamente High School, en la que un par de frikies tienen que presentar un proyecto científico, se le añade un trama de fantasía, donde un cacharrito encontrado en un desguace militar permite a sus usuarios abrir una puerta espacio-temporal a dimensiones desconocidas, tanto del pasado como del futuro. Además, la película tiene 3 elementos muy curiosos. Primero, el hecho de que muestra que el gobierno USAmericano conoce de la existencia de otras razas alienígenas y se lo mantiene en secreto a la población. Segundo, que Dennis Hopper hace un papel casi autobiográfico, con Woodstock de por medio. Tercero, que algunos de los FX están realizados mediante la técnica del Stop Motion, lo cual le da un encanto especial al film. En conclusión, una historia para todas esas personas interesadas en el lado imaginativo y fantasioso del espacio y del tiempo. Y con una cierta curiosidad por el pasado y la historiografía.

Dead of night

3*

Otra de las trilogías de terror rodadas por Dan Curtis para la televisión y, en este caso, con la ayuda inestimable del gran Richard Matheson, que escribe el guión de las tres historias aunque la primera de ellas sobre una novela de Jack Finney. Curtis demuestra que es un maestro en la planificación y en el montaje y rueda con la elegancia de un artesano cuyo ego está supeditado a las necesidades de cada historia. La primera parte trata sobre un coche de 1926 que permite viajar al pasado (en un retruécano maravilloso que parece adelantarse a Regreso al futuro). La segunda, la más floja de las tres, trata sobre un vampiro. Y, por último, el tercer capítulo del film gira en torno al obsesivo deseo de una madre por recuperar a su hijo muerto, lo que le llevará a realizar un rito satánico y, con él, a desencadenar un regreso realmente infernal. No falta quien afirma que de esta última historia, titulada “Bobby”, el gran John Carpenter podría haberse inspirado para su maravillosa La noche de Halloween. En definitiva, una curiosa oportunidad de ver en acción una forma efectiva y digna de hacer cine para la caja tonta.

En algún lugar del tiempo (Aka Somewhere in Time)

3*

Film de aliento fantástico, que aprovecha los viajes en el tiempo para contar una historia de amor que, a la postre, trasciende la cuarta dimensión y que está basada en una novela del enormemente creativo Richard Matheson, Somewhere in Time. Comienza en clave de comedia pero va mudando al romance y, finalmente, al drama. La película cuenta con una puesta en escena distinguida, una cuidada ambientación y una dirección de Jeannot Szwarc que reluce por sus varios aciertos visuales y de planificación. La fotografía se mimetiza, en ocasiones, con la luz de los pintores impresionistas. La BSO, de John Barry, está muy endulzada pero ayuda a crear un clima de romanticismo atemporal que puede ser del gusto de muchas personas. Y, en último lugar, las interpretaciones (de Christopher Reeve, Jane Seymour, Chistopher Plummer y Teresa Wright) son más que correctas. Sin embargo, la materialización del viaje en el tiempo, si bien no deja de ser una propuesta ingeniosa, deja al espectador con dudas sobre su verosimilitud, a lo que no ayuda ciertos agujeros del guión. Casi no se sabría decir por qué pero esta historia recuerda a la comedia romántica de Alan Alda, El próximo año a la misma hora o, incluso, a esa maravillosa Sandcastles, de Ted Post. Por cierto, estamos ante una de las películas favoritas de la directora Miranda July.

Más allá del tiempo (Aka The Time Traveler's Wife)

2.5*

Absurdo e inverosímil drama romántico, levantado sobre una idea tan atractiva como malograda: una modificación genética (sic) obliga a un bibliotecario de Chicago, de forma incontrolada, a vagar por el continuo espacio-tiempo (sic), aun a costa de que esté casado e intenta formar una familia (sic). La entregada esposa aporta el elemento melodramático puesto que, pese a la anómala circunstancia, prefiere vivir así a buscarse otra media naranja o a estar sola (no como la Kate Blanchett de El curioso caso de Benjamin Button). Eso es amor, de eso no hay duda. No obstante, en el libro hay alguna escena que contradice esta tenacidad del film, por cierto. Ternura incombustible, una producción impecable y lagrimazos cursis para una cinta dirigida por el pulcro Robert Schwentke. Por lo demás, los espectadores encontrarán poco más que una versión metafísica de El diario de Noa, sin más interés que ver en pantalla a la encantadora Rachel McAdams, pegándose sustos cada vez que su amante amado desaparece y vuelve a aparecer. Por cierto, la película tiene tantos agujeros negros en el guión que cualquiera corre el riesgo de caer dentro de uno de ellos, siempre y cuando se “piense” en lo que se esté viendo, de forma crítica y activa, claro está. Para terminar, justo 3 años después, McAdams volvió a trabarse en un argumento parecido en la resultona Una cuestión de tiempo.

El vuelo del navegante (Aka Flight of the Navigator)

2.5*

Simpática producción de la Disney, dirigida por el creador de Grease, con una historia de ciencia ficción familiar sobre un niño que parece haber estado ausente de la faz de la tierra por un período de 8 años. Como no podría ser de otro modo, la NASA misma está interesada en el caso pero, como casi siempre también, más que ayudar, lo que hace es entorpecer la resolución del misterio. En la línea de E.T. El extraterrestre, la película comparte con el Blockbuster de Spielberg intenciones, resultados, varios auto homenajes y un complaciente final, que hace que la película sea aconsejable, exclusivamente, para protoadolescentes bienintencionados (o para adultos nostálgicos). Participación de una ochentera Sarah Jessica Parker y de una post alien Verónica Cartwright. Como curiosidad: 5 años antes de la creación del estudio de Steve Jobs, Max (el ordenador extraterrestre) menciona la palabra Pixar. El visionado de este film se puede acompañar con el de otros más de los que nacieron a la sombra del éxito del mismo E.T.: Mi amigo Mac, El E.T. y el oto, Hermano del espacio, Nuestros maravillosos aliados y Los nuevos extraterrestres, por ejemplo.

X-Men: Días del futuro pasado

3.5*

Impresionante adaptación fílmica de una de las tramas más populares de la Patrulla X, creada en los años ochenta por Claremont y Byrne. Además de cuestiones apocalípticas y de guerras entre hombres y mutantes, el argumento entronca con la maravilla de los viajes en el tiempo, tan queridos para el cine fantástico, en general, y de ciencia ficción, en particular. Siguiendo la inspiración de los propios guiones de Claremont así como de Regreso al futuro y Star Trek: misión salvar la tierra, Bryan Singer elabora un espectáculo poderosísimo sobre un retruécano cuántico: viajar al pasado para evitar que algo ocurra en el futuro, trastocando con ello todo el continuo espacio-tiempo y produciendo no pocas paradojas. Los espectadores relativamente novatos asistiran a una auténtica escabechina de superhéroes, gracias a los siniestros Centinelas, lo cual es ya, de por sí, una auténtica sorpresa, y, además, permite que esta historia sea, hasta cierto punto, una epopeya épica. Además, la película se sigue con mucho interés ya que la emoción, la tensión y la acción consiguen un equilibrio muy templado. Por otro lado, en los aspectos técnico-artísticos, conviene destacar que el montaje de las diversas líneas temporales es magnífico y que, por ello, todos los matices de las tramas se siguen con claridad; que los efectos especiales son prodigiosos (aunque, en varios aspectos, lo digital todavía no supera a lo analógico); que las interpretaciones del elenco son tan ajustadas como los propios trajes de los mutantes; y que el resultado global proporciona un entretenimieno inteligente a millones de personas de una generación pop que se educó tirada en el suelo y leyendo un comic-book de grapa de 24 o 32 páginas, de la Marvel o de la DC. Pero también es un guiño a otra generación, formada en las nuevas tecnologías, el acceso a Internet y la realidad virtual. Y ahí es nada.

Los pasajeros del tiempo

3*

Fantasía inocente pero, a la vez, descarnada que se atreve, nada menos, que a mezclar la vida y la obra de H.G. Wells con el imaginarío mítico alrededor de la figura de Jack el destripador. Y con unas gotas de Sherlock Holmes. Para ello, Nicholas Meyer propone un viaje en el tiempo, hacía un San Francisco del futuro (el presente del espectador), que es, a la vez, una huida y una persecución. Tamaño ardid argumental sería de nuevo utilizado por el director en su estupenda cuarta entrega de la saga Star Trek, Misión: salvar la tierra. La película tiene encanto y se ve con agrado pero hay varias cuestiones técnicoartísticas que podrían haber redondeado más el producto. El fallo principal es, quizás, el guion, que en muchas ocasiones no está a la altura de la propuesta, aunque John Kenneth Muir afirme que se trata de una mezcla casi perfecta de ciencia ficción, romance, humor y horror. Por otro lado, el film tiene graves fallos de montaje. Y, para terminar, aunque el casting sea agradable y los actores sean magníficos, uno no deja de pensar contínuamente cómo hubiera quedado la producción con otras caras. Por cierto, como curiosidad, la película lanza varios guiños muy agradables a la historia del cine, especialmente a Regreso al futuro, que se estrenaría casi seis años después y de ahí la paradoja, pero también a Vértigo, a ¿Qué me pasa, doctor? o a Las zapatillas rojas, por ejemplo.

The Langoliers

2.5*

En un vuelo desde L.A. a Boston, 10 pasajeros se han quedado dormidos y, cuando se despiertan, comprueban que no hay nadie más a bordo. Preocupados por la extraña situación, se hacen con el control del avión y aterrizan en un aeropuerto. Lo que descubren allí no hace sino intranquizarles más, con lo cual tendrán que pensar cómo salir de esta tesitura bastante intrigante. Adaptación de uno de los mejores relatos de Stephen “Sutter Kane” King para la pequeña pantalla pixelada que, con el mismo título, aparece recogido en Las cuatro después de la medianoche. Conserva el aire misterioso y de ciencia ficción del texto original pero también contiene todos esos tics característicos de las miniseries televisivas sobre la obra del escritor de Maine, además de algunos guiños típicos del propio King: la niebla, la supervivencia de un grupo de personajes, el niño con poderes extrasensoriales, el pasado como clave para interpretar el presente, un suspense muy dosificado, un montaje moroso pero que no llega a aburrir, escenas artificialmente alargadas, un plantel de des/ o semi/ conocidos actores, análisis sociológico y traumas infantiles, etc. Tom Holland escribe y dirige esta simpática y respetable producción, de dos episodios de 90’ cada uno, y consigue altas dosis de desasosiego e intriga, especialmente con ese ruido horrible que parece estar acercándose continuamente. Además, el telefilm cuenta con la presencia siempre estimulante de Dean Stockwell, David Morse y Bronson Pinchot, aunque el argumento descansa en esa premisa tan querida para Howard Hawks: un grupo que ha de enfrentarse unido al peligro. Sin embargo, todo hay que decirlo, la música, algunas escenas chirriantes, los efectos especiales y el diseño de vestuario son de una calidad francamente cochambrosa.

 

 

El final de la cuenta atrás

3*

El ingeniero y armador Richard Tideman envía a un analista de sistemas (Martin Sheen) al portaaviones USS Nimitz para supervisar la actividad a bordo. La cuestión es que, tras una extraña tormenta surgida de la nada, el portaaviones se traslada al pasado, concretamente a la víspera del ataque japonés a Pearl Harbour, desencadenando toda una cadena de paradojas espacio-temporales. Lo interesante de esta obra, además de la "arousing premise" (como la llama John Clute), es lo ingeniosamente que están resueltas dichas paradojas, así como la presencia de distintos puntos de vista sobre la situación, con elementos filosóficos-históricos y con el propio Einstein como telones de fondo intelectual. Por suerte, el capitán (Kirk Douglas) lleva el sentido común USAmericano al puente de mando aunque, en definitiva, la historia sigue su curso inexorable, aun a costa de diversos anacronismos. El film constituye un pequeño y semi olvidado clásico de la ciencia ficción sobre los viajes en el tiempo, con unos curiosos FX y un presupuesto más bien excaso (de hecho, utiliza material grabado de Tora Tora). La película fue rodada por un veterano de la TV, Don Taylor, y plantea la duda de si los viajes en el tiempo son un sueño o una pesadilla. Algo parecido (pero con la cronología invertida) a lo que esboza la ochentera El experimento Filadelfia.