Mostrando entradas con la etiqueta Irlanda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Irlanda. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de octubre de 2013

El secreto de la isla de las focas (Aka The Secret of Roan Inish)

3.5*

El secreto de la isla de las focas es una fábula sobre la mitología irlandesa, ambientada en la vida costera y con la magia y la dureza de una leyenda contada por un viejo marinero al calor del fuego, como en la famosa escena de inicio de La Niebla, de John Carpenter. Con una lograda mezcla de realidad y fantasía, la película (hermosamente fotografíada por Haskell Wexler) nos muestra a varios personajes que le cuentan a Fionna, la protagonista, las distintas partes de un relato que permiten al espectador ir reconstruyendo el puzzle que conforma la historia principal, la cual, además, consigue ir desvelando el secreto al que alude el título del film. Basada en el libro infantil de Rosalie K. Fry, aunque esté protagonizado por una jovencísima actriz, el punto de vista está influido claramente por la nostalgia propia de la madurez. Por su parte, Sayles rueda con elegancia y sobriedad, con “brillantez formal y complejidad intelectual”, como diría Caparrós Lera, una deliciosa obra sobre la fuerza de las palabras en una cultura oral como la irlandesa. La película, además, contiene algún momento realmente memorable (como la transformación de la selkie, por ejemplo).

martes, 11 de junio de 2013

El viento que agita la cebada

3*

El joven doctor Damien O’Donovan (Cillian Murphy) se dispone a completar sus estudios de medicina pero los acontecimientos que se están viviendo en Irlanda le obligan a tomar partido y a comprometerse en la lucha contra los ingleses y por la independencia. De hecho, se involucra en la organización y actividades del Sinn Fein y del IRA, lo que le pondrá en varias situaciones conflictivas y peligrosas, tanto personal como políticamente. Rodada en la misma Irlanda, Ken Loach regala al espectador un seco retrato de los ideales republicanos irlandeses y de sus luchas, a través de la confrontación de dos formas de entender la justicia y la igualdad, una teórica y la otra práctica o, si se quiere, una racional y la otra temperamental. Pero lo interesante del guión es que tanto Loach como Laverty se esfuerzan en complejizar las distintas perspectivas (socialistas, nacionalistas, católicos), contextualizándolas histórico-politicamente y diluyendo posibles subrayados así como un eventual y maniqueo mensaje. Por otro lado, el film está bien terminado y correctamente interpretado, aunque no destaca precisamente en ninguno de sus aspectos técnico-artísticos, aunque la fotografía naturalista sea del habitual Barry Ackroyd (En tierra hostil o Green Zone, por ejemplo) y la música de George Fenton. De hecho, aunque se vea en pantalla grande, la película tiene un cierto tufillo telefílmico. El título proviene de un poema del poeta Robert Dwyer Joyce y, tras conseguir la Palma de Oro en Cannes, The Wind that Shakes the Barley disfrutó de un relativo éxito comercial, para lo que suele ser habitual en la obra del director.