Pearl Harbour

1.5*

Americana. En toda regla. Con todas sus letras. Un espectáculo vacío de ideas pero repleto de esa clase de patriotismo de banderita y pulserita, tan propio de personas sofisticadas y adultas. Por ello, el producto está diseñado e hiper producido para cualquier buen citizen soldier USAmericano, sus familiares, sus amigos o para cualquier otro espectador henchido de pensamiento acrítico y de una emotividad enlatada e infantil. Desde el punto de vista cinematográfico, poco se puede destacar: el film lanza a la cara del espectador, cual metralla ponzoñosa, dramatismo made in Corín Tellado, hiperbombásticas escenas de acción y ramplonería histórica, todo ello con un estilo visual a medio camino entre el videoclip, la publicad y un panfleto de la oficina de reclutamiento. Parece diseñado por el ejército más poderoso del mundo, o por la máquina de propaganda más efectiva del planeta, para perpetuar la supuesta misión salvífica del país: la de intentar “liberar” a todo el mundo manteniéndose él mismo esclavo de sus prejuicios, de sus ambiciones y, sobre todo, de su ignorancia. Como era de esperar, un hit en toda regla. Aunque sin campañas de publicidad como la que precedieron a su estreno, productos como éste no resistirían un fin de semana de proyección. Banalidad, propaganda y redundancia.

Perdida (Aka Gone Girl)

3*

Perdida podría ser definida como El proceso Paradine actual: un juego de luces y de sombras entre un hombre y una mujer, con la policía, la sociedad y la justicia de por medio. Como la obra de Hitchcock, Perdida se sostiene con el característico alarde técnico del director así como con su exquisito groove narrativo, a lo que Fincher añade esa atracción y querencia por el mal, por la crueldad, por la imp of perversity, todo ello volcado, como un pianista drogodependiente, sobre las teclas de la institución matrimonial y sus aledaños (la seducción, la conquista, la vida marital, el ego en pareja, el sometimiento, la familia, etc.). Todos estos elementos, junto con una despiadada y sutil crítica de los mass media y de la sociedad del espectáculo (las apariencias como sustituto de la realidad), componen un thriller memorable, y un tanto highsmithiano, que coquetea con el melodrama, con el telefilm y con la comedia negra. Pero también es un puzzle. Un puzzle que es igualmente un pequeño laberinto. De ahí viene, quizás, el final. No hay final. No puede haberlo. Como en Zodiac. No por casualidad, al comienzo del film se puede ver, en la casa de Ben Affleck, un libro de Piranesi. Por otro lado, aunque el casting no sea nada del otro mundo, la película tiene algún que otro latigazo de violencia rabiosa y muy, muy gráfica, que sorprenderá al espectador, como alguno de los que tenía ese extraño film que fue El placer de los extraños, de Paul Schrader.

Ciudad de ladrones (Aka The Town)

2.5*

Un thriller convencional, que mantiene claras relaciones con la trama de Heat, de Michael Mann, pero pasado por el tamiz fenomenológico de los barrrios bajos bostonianos, tan dura y convincentemente retratados por el Clint Eastwood de Mystic River y por la serie The Wire (Baltimore, en realidad). Sin embargo, el film tiene algo y ese algo es Rebeca Hall. Y la presencia de Pete Postlethwaite. Y la aparición de Chris Cooper. Lo demás (historia, diálogos, dirección, montaje, música e interpretaciones) sigue el ritual de lo habitual, como dirían Jane’s Addiction, aunque con algo más de oficio y convicción que el previo trabajo del director, Adiós pequeña, adiós (también ambientado en Boston). Por cierto, Ben Affleck nunca deja de hacerse guiños a sí mismo en escenas y en secuencias claramente narcisistas.