Top Gun (Ídolos del aire)

2.5*

El piloto Maverick intenta emular las hazañas heroicas de su padre, a bordo de un caza F-14, y en el marco de una escuela de aviación en Miramar, California, conocida como TopGun, un reducto para entrenamientos de élite. Por supuesto, habrá rivalidades con sus compañeros, que acabarán reconociendo la pericia del piloto, así como elementos melodramáticos (con la muerte de un personaje) y románticos (con Kelly McGillis de por medio). Patochada ultra machista propia de la era Reagan, que funciona como una campaña de la oficina de reclutamiento del gobierno USA de la época (y, de hecho, así lo fue en la práctica) y un espectáculo videoclipero apabullante, en particular respecto de las escenas aéreas. No por casualidad, detrás de tamaño despropósito adolescente, está el productor Jerry Bruckheimer (y la propia Fuerza Aérea USAmericana, sin cuya implicación esta película hubiera resultado del todo imposible de rodar). Un buen reparto, una BSO icónica y una fotografía nostálgica terminaron de redondear el producto. Como era de esperar, un éxito enorme de público, a ambos lados del Océano Atlántico, y todo un hito del Blockbuster contemporáneo. Como decía El Roto en una viñeta de El País, “lo llaman videojuegos pero yo creo que nos están enseñando a matar. Dispara, dispara”.

70 minutos para huir (Aka Miracle Mile)

3.5*

Harry Washello (Anthony Edwards) conoce un día cualquiera de trabajo a Julie (Mare Winningham), la chica de sus sueños, de la que se enamora y con la que queda unas horas después en la cafetería donde ella trabaja, en Miracle Mile, un barrio de Los Ángeles. El despertador no funciona correctamente y, cuando llega tarde a la cita, la chica no está y, curiosamente, el teléfono de la cafetería no deja de sonar. En cuanto lo coje, una temblorosa voz le comunica que en 70 minutos van a caer unos misiles nucleares que ya han salido de su destino. A partir de este momento se desencadena todo un conjunto de situaciones imprevisibles que tienen como hilo conductor la huida de los personajes para salvarse de la inminente hecatombe nuclear. La película está dirigida por Steve De Jarnatt (el creador de la videoclubera Cherry 2.000) y muestra una sofisticación en la composición de los planos, en la planificación y en la dosificación del ritmo y del desasosiego, propios de un artista consagrado, no de un cuasi debutante. Fotografía crepuscular y artística, que saca buen partido apocalíptico de la geografía urbana. La BSO, atmosférica y tensa, como la que los mismos Tangerine Dream compusieron para Risky Business. Las interpretaciones, convincentes como el acento siciliano de Robert de Niro en El Padrino II. Y el final, por cierto, es uno de los más valientes del género aunque, desde el punto de vista dramático, es un tanto insatisfactorio.