Mis 5 imprescindibles de Harry Dean Stanton:

-       Dillinger (1973).

-       Libertad condicional (1978).

-       La muerte en directo (1980).

-       Paris, Texas (1984).

-       HDS: Partly Fiction (2012)

Mis 5 imprescindibles de Enzo G. Castellari:

-       Los fríos ojos del miedo (1971).

-       El ciudadano se rebela (1974).

-       Keoma (1976).

-       Aquel maldito tren blindado (1978).

-       1990: los guerreros del Bronx (1982).

Mis 5 adaptaciones imprescindibles de Agatha Christie:

-       Diez negritos (1945).

-       Testigo de cargo (1957).

-       Asesinato en el Orient Express (1974).

-       Muerte en el Nilo (1978).

-       El espejo roto (1980).

El perro del infierno (Aka Devil Dog: the hound of Hell)

2.5*

Muchas son las películas que tienen como protagonista a un perro malvado, rabioso o, incluso, infernal, partiendo de la base de los perros de tíndalos o del perro de La profecía. Cujo, White Dog, The Pack o Dogs of Hell serían los ejemplos más conocidos pero no los únicos productos cinematográficos bien realizados. De hecho, este film de Curtis Harrington, olvidado por el paso del tiempo (como casi toda la obra de su admirable director), es una buena muestra del cine sobre cancerberos malignos. La historia comienza con una escena de un culto satánico en el que el protagonista es una hembra de pastor alemán, al que parece que se le está sometiendo a una posesión. Por otro lado, un cachorro (llamado Lucky) acaba como perro de compañía de una familia de una zona residencial USAmericana porque acaban de perder a su mascota en un accidente de tráfico. Pero el cachorro esconde un terrible secreto y los accidentes y los desastres comienzan a producirse en la familia y en el vecindario. El padre de familia (Richard Crenna) tendrá que controlar la situación puesto que hasta sus hijos y su mujer parecen haberse rendido al influjo maléfico del perro. Para ello, habrá de investigar la demonología y el satanismo, incluso en las montañas de Ecuador. A un desarrollo admirable, Harrington une un reparto extraordinario, incluyendo a Martine Beswick, Yvette Mimieux, R.G. Amrstrong y a la pareja protagonista de clásicos de la Disney como La montaña embrujada y su continuación, Los pequeños extraterrestres. Sin embargo, algunos factores pueden decepcionar un tanto al espectador actual (como el un tanto acelerado final o algunos efectos especiales, poco convincentes para una mentalidad digital).

Escalofrío

3*

Probablemente, el film de sectas satánicas más oscuro de toda la historia del cine español, obra de un director tan poco conocido como interesante, el madrileño Carlos Puerto, quien había escrito el guión para una película de León Klimovsky el mismo año de rodar esta obra maestra del fantaterror, 1978. Este año es particularmente importante en su carrera puesto que, además de Escalofrío, también estrenó El francotirador, un thriller de venganza que fue diseñado a medida para el gran Paul Naschy (que puso también dinero, por cierto). Ahondando más en estas cuestiones personales, hay que recordar que fue Piquer Simón el que, con el dinero ganado tras el éxito de su particular adaptación de Viaje al centro de la tierra (co-escrita junto a Puerto), propuso a Carlos la elaboración de ésta, su segunda película. Con la ayuda de una ambientación maravillosa, que transporta casi a cualquier espectador al cine de casas encantadas, o al mundo de Darío Argento, por ejemplo, la trama juega con una posible variación temática de La semilla del diablo pero haciendo mucho más hincapié en todos los aspectos carnales, eróticos e, incluso, sexuales del satanismo. De hecho, era una premisa de la película que consiguiera la catalogación “S”. Tras un prólogo introductorio a cargo del mismísimo Jiménez del Oso, la película se adentra en una historia de juegos diabólicos, atracciones sexuales, iconología religiosa, cultos satánicos y sectas malignas de las que no se puede salir. Una maravilla, en definitiva.

Mis 5 imprescindibles de Basilio Martín Patino:

-       Nueve cartas a Berta (1966).

-       Canciones para después de una guerra (1976).

-       Queridísimos verdugos (1978).

-       Los paraísos perdidos (1985).

-       Madrid (1987).

El próximo año a la misma hora

3*

Dos jóvenes cenan una noche en el restaurante de una hermosa posada en Mendocino, al Norte de California (algo así como en Nepenthe de Big Sur). Cruzan miradas, se sonríen, comparten una mesa y, al final, acaban acostándose y enamorándose. Pero ambos están casados. Cuando acaba el fin de semana, deciden volver a encontrarse en el mismo lugar al año que viene. La película, basada en una exitosa obra teatral, recrea varios de esos encuentros a lo largo de los años, desde la inseguridad de las primeras veces hasta la serenidad de la madurez y lo hace siguiendo algunas de las principales corrientes, tanto estéticas como morales, tanto políticas como sexuales, de la reciente historia de los EE.UU., hecho que transforma esta película en un retrato modelo de la evolución del USAmericano medio desde comienzos de los cincuenta hasta finales de los setenta. Bien mirado, también podría ser una metáfora de una realidad en peligro de extinción: el matrimonio que dura varias décadas. Ellen Burstyn arrasa con su emocionante y sutil personaje mientras que Alan Alda vuelve a demostrar su vena cómica y neurótica. El film consigue hacer sonreír al espectador pero también le hace sentir las penalidades de los personajes, a lo largo de los años, e, incluso, le puede hacer llorar, pulsando su tecla nostálgica. Algo a lo que la música echa una buena mano. Pero Mulligan no hace un drama de esta preciosa historia de amor. Ni tan siquiera un melodrama. Es, más bien, una comedia vital.

Doctor Extraño (Aka Dr. Strange)

2.5*

El Doctor Stephen Strange (como Estela plateada o Namor) es uno de los más interesantes, respetados y sofisticados personajes de la Marvel. Creado por el ultratalentoso Stan Lee y dibujado por el maestro Steve Ditko, el personaje ha disfrutado de series propias y de variados crossovers en el universo Marvel. Sin embargo, en la pantalla, solo ha tenido 2-3 adaptaciones. Y parece que ninguna ha hecho justicia al héroe. La primera, en este mediocre telefilm de 1978, con pocos medios y una estética de cartón piedra terrible. Además, la película es un poco misógina y no contiene casi ninguno de esos derrames mágico-espaciales que salpicaban continuamente las páginas del comic. La segunda, extra-oficialmente, en un film de 1992 con el gran Jeffrey Combs haciendo de un Doctor Mordrid que era, claramente, un remedo del Hechicero Supremo. La película era graciosa, con unos fx efectivos y una curiosa ambientación, pero tampoco estaba a la altura del mito. En la última producción sobre el personaje, Benedict Cumberbacht se pone la Capa de Levitación para intentar resucitar, de una forma conveniente y acertada, las aventuras del guardían de la tierra, del habitante del Sanctum Sanctorum. Sin embargo, el teaser/trailer disponible, no augura buenas noticias. Ya veremos qué han hecho con el pobre doctor.

Laberinto mortal (Aka Liens de sang Aka Blood Relatives)

3*

Un thriller canadiense del gran Claude Chabrol, con la estimable presencia de Donald Sutherland como investigador de la policía que trata de desentrañar un misterio tras el asesinato de una joven y las declaraciones de una superviviente (la bella del momento). La película comienza como un slasher (guiño al propio Donald Pleasance), continua como un policíaco y hace un par de paradas en el giallo (no por casualidad aparece David Hemmings). Es decir, algo así como un Don’t Look Now pero sin esa extraña aura de misterio y suspense que caracteriza a la obra maestra de Nicholas Roeg. Precisamente por esto mismo, estamos ante una de esas correctas adaptaciones que el director gabacho ha realizado de textos clásicos de la literatura negra USAmericana pero sin salirse mucho del género, salvo por los derroteros mencionados, totalmente coyunturales por otro lado (tanto por el slasher como por el giallo). Como dice Caparrós Lera, estamos ante un film de intriga policíaco-psicológica, “en la línea morbosa del último Hitchcock, pero sin la categoría artística de éste”.

Llovizna

3*

Durante un viaje nocturno en coche, con una llovizna perpetua, Eduardo, un cobrador, regresa con 100.000 pesos  en su bolsillo (“en billetes chicos y grandes”). Durante la noche, recogerá a 4 indios y les llevará en el auto, ocasionando y sufriendo extrañas situaciones de tensión. El protagonista es un hombre ordinario (casado, con una hija y con una amante), con los miedos y frustraciones propios de su clase social. Los indígenas acaban de enterrar a una hermana, una chiquilla, hablan en su lengua, uno de ellos va “tomado” y han de llegar a la misma ciudad, ya que son albañiles y van a una obra. El film funciona como una especie de thriller pero también como metáfora de un colonialismo y una multiculturalidad ruda y desigual (ese cartel en la carretera que dice “la solución somos todos”). Mientras los aborígenes se dediquen a bailar y a tocar su música en las puertas de las iglesias, todos felices. Mientras se dediquen a laburar en la construcción, todo perfecto. Ahora bien, si nos mezclamos con ellos, las cosas ya no son tan fáciles. En fin, con tamaños ingredientes, la enchilada está servida. Sergio Olhovich dirige con una sobriedad casi televisiva, pausando el ritmo y la trama, desarrollando un clima de opresión y paranoia, a través de un “viaje sin fin” hasta el dramático desenlace. “Solo habían sido unos indios”. Estamos ante la adaptación de un cuento del mexicano Juan de la Cabada, auténtico defensor de la cultura indígena. De ahí, evidentemente, el irónico final.

Superman

3.5*

El icono de la DC Comics, Superman, ha tenido decenas de adaptaciones pero esta es, sin duda, la mejor y la de mayor impacto social y cinematográfico. El maestro de ceremonias, el encargado de llevar a la pantalla la historia básica del superhéroe, así como una de sus primeras aventuras, fue Richard Donner, que venía de dirigir La profecía. Tras el éxito de Star Wars y la mejora de los FX visuales (John Dykstra y Zoran Perisic mediantes), la Warner vio el momento de shockear a la humanidad con la historia del huérfano superpoderoso de Kriptón, conocido en la Tierra como Clark Kent que, como el símbolo por antonomasia de la Marvel, Spiderman, también trabaja en un periódico, el Daily Planet, aunque escribiendo noticias, no fotografiándolas. Los seguidores del personaje, los fans del cine de Ciencia Ficción y los enamorados del cine de superhéroes están de enhorabuena porque Donner consigue rodear la historia de un halo cuasi mítico, jugando con sabiduría con un variopinto conjunto de elementos, desde la épica a la comedia, pasando por el cine de acción, el drama, el thriller criminal interplanetario e, incluso, el romance. Por eso, las familias enteras disfrutaron con la película. La interpretación de Christopher Reeve sigue siendo imbatible y la presencia de Marlon Brando, Gene Hackman, Glenn Ford, Trevord Howard, Terence Stamp o Susannah York terminan de redondear este excelente producto de entretenimiento. Una de las pocas cosas discutibles podría ser la elección de Margot Kidder como la Lois Lane original. Pero, por lo demás, estamos ante un film muy bien hecho, auténtico paradigma del tipo de cine Hollywoodiense que lleva “petando” las salas de todo el mundo desde hace varias décadas.

Mis 5 películas de superhéroes imprescindibles:

-       Superman (Richard Donner, 1978).

-       Los increíbles (Brad Bird, 2004).

-       Iron Man (John Favreau, 2008).

-       Watchmen (Zack Snyder, 2010).

-       X-Men: Días del futuro pasado (Brian Singer, 2014).