Road Games (Aka Carretera mortal)

3*

A finales de la irredenta década de los setenta y comienzos de la ultraconservadora década de los ochenta, el cine de las antípodas quería salir del anonimato para intentar conquistar el orbe. Una de las estrategias que se pusieron en práctica fue la de producir films anticonvencionales y de calidad (Mad Max, Consejo de guerra y Picnic en Hanging Rock serían tres buenos ejemplos). Otro de los trucos que usaron fue el del efecto llamada: atrajeron a actores USAmericanos para protagonizar películas de todo tipo. Road Games sería un ejemplo perfecto de esto último. El encargado de llevar la batuta fue Richard Franklin, que había rodado otra pequeña joya del fantaterror nacional y que, tras el éxito de este film, rodaría la segunda parte de Psicosis, pero ya en los EE.UU. Los actores inmigrantes fueron Stacy Keach y Jamie Lee Curtis, a quienes se añadió el gran Brian May, de Queen, en el score. ¿Pero qué es lo realmente atractivo de esa cinta, además de comprobar la influencia de George Miller en la forma de filmar de Franklin? Pues el guionista, Everett De Roche. Es un guionista de las fantípodas (Sergi y Jordi Sánchez dixit) que ha demostrado su imaginación, su inteligencia y sensibilidad escribiendo los guiones de varios pequeños clásicos del cine austral (Largo fin de semana, El secreto del lago, Fortress o Harlequin). Para esta ocasión, toma prestado el argumento del asesino de auto estopistas para elaborar una entretenida y tensa road movie sobre su persecución por parte de un culto e imaginativo camionero (Stacy Keach) que, con la ayuda de una joven huida, le siguen la pista por una interminable carretera del desierto. Perfecta para verla en pareja una noche fría de invierno. Y perfecta para ir captando los mil y un guiños cinematográficos que De Roche va desperdigando por la trama.

La noche de Halloween (Aka Halloween)

4*

 

John Carpenter inauguró oficialmente el subgénero del psicho killer metafísico, es decir, esa clase de películas donde el asesino es más bien una idea que una persona. Y esa idea es el mal, la representación de la maldad. La idea de Carpenter se subraya por el hecho de que Michael Myers, el psicópata, no pronuncia ni una sola palabra en todo el film, resaltando así su naturaleza inhumana. Mucho es lo que se ha escrito sobre este clásico del slasher contemporáneo, auténtica carta de presentación del director de Carthage. Y poco más se puede añadir. Sin embargo, poco se sabe sobre sus antecedentes y descendientes. Entre los primeros, hay que nombrar Haunts (de Herb Freed), When a Stranger Calls (de Fred Walton), Navidades negras (de Bob Clark) y Are You in the House Alone? (de Walter Grauman). Incluso la historia pergeñada por Carpenter recuerda al argumento de Fright, de Peter Collison. O al capítulo "Bobby" de Dead of Night, del gran Dan Curtis. Eso por no mencionar el propio cortometraje que, en 1969, dirigió el propio director de Carthage, Captain Voyeur, un aclaro antecedente estilístico y temático de este film. En todo caso, hay que señalar que Are You in the House Alone? es también el precedente directo de la saga Scream. Entre los segundos, hay que citar No respondas al teléfono (de Robert Hammer), The Silent Scream (de Denny Harris) o He Knows You’re Alone, que es una auténtica mimicry de la obra maestra de Carpenter, a la vez que un antecedente directo de Scream II (la escena de inicio en el cine es un precedente directo de la del film de Craven). En definitiva, un film que, debido a la cantidad de elementos anteriores que consiguió reunir, y, sobre todo, debido a la cantidad de imitadores que ha desatado desde su estreno, puede ser considerada como un auténtico bedrock of order del terror contemporáneo.

Mis 5 imprescidibles de Jamie Lee Curtis:

-       La noche de Halloween (1978).

-       Cartas de amor (1983).

-       Un pez llamado Wanda (1988).

-       Acero Azul (1989).

-       Mentiras arriesgadas (1994).