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lunes, 13 de junio de 2016

Man to Man

2*

Cioran escribió que la razón “es una puta que sobrevive mediante la simulación, la versatilidad y la desvergüenza”. Y la ciencia, hija predilecta de la razón, es el ejemplo perfecto. Durante siglos, y también en la actualidad, la ciencia ha tenido que esconder las vergüenzas de sus acciones. La ciencia es una actividad (y una disciplina) que ha caído, a menudo, en el distanciamiento inhumano y en una falta de empatía repleta de crueldad. Buena parte de los científicos de los últimos doscientos años han metido la pata hasta las trancas, dejando en ridículo a la comunidad científica. Eso lo sabe casi cualquier ciudadano medianamente informado. Es decir, que no lo sabe todo el mundo, debido a esa mitificación cuasi primitivista con la que tratamos a la ciencia, amiga del progreso y aliada de la distopia. En todo caso, el film es uno de esos ejemplos bienintencionados que se propone denunciar la ignorancia de tiempos pasados, mostrando la normalidad con la que se desenvuelve la crueldad frente a lo desconocido, que normalmente se identifica con los más débiles (razas, animales, culturas, etc.). Sin embargo, las interpretaciones, varias situaciones y muchos diálogos no son del todo convincentes, así como el desarrollo estereotipado y parcial de la sociedad en la que está ambientada la historia. La buena intención de origen se transforma, así, en una película plana y sensiblera, como ha resumido acertadamente Carlos Boyero. De todas formas, es un ejemplo palmario de la estulticia humana, que no tiene edad y que se agazapa en cualquier tipo de personas, sean pobres o ricas, estén formadas o sean totalmente analfabetas. Y, como ejemplo, podría servir adecuadamente en la enseñanza obligatoria de las sociedades de masas en las que vivimos. Pero seguro que está película, con todos sus defectos, no llega a las aulas.

miércoles, 15 de julio de 2015

A golpes

2.5*

En Vallecas, una comunidad que bordea el extrarradio del gran área metropolitana madrileña, castigada por la pobreza y la cuasi marginalidad, un grupo de jóvenes mujeres lucha por sobrevivir en un mundo violento, machista y explotador. È un mondo difficile, como diría Tonino Carotone. Jun Vicente Córdoba presenta una cartografía del Madrid suburbial de comienzos del siglo XXI que pretende resucitar el cine quinqui de los setenta-ochenta, quintaesenciado por Saura en Deprisa, deprisa y llevado a una de sus máximas expresiones en Perros callejeros (homenajeado en el film, por cierto). Se queda a medio camino entre el cine crítico social y el nuevo cine de barriada español, a lo Yo soy la Juani o Grupo 7, aunque con elementos de superación deportiva y descafeinados tintes trágicos. Cinematográficamente hablando, el trabajo de dirección muestra una sana egolatría, los actores (las actrices) están particularmente creíbles y, en general, la película se sigue con cierto interés, a pesar de sus defectos y limitaciones. Como anécdota, se puede destacar la presencia de la banda La vaca Azul, con Jairo “DePedro” Zavala a la cabeza, un grupo de rock que, como curiosidad, ensayaba en los locales de un taller en el barrio gato de Carabanchel. Nada más apropiado y más sintomático de la clase de cine que encarna esta obra.

martes, 14 de julio de 2015

Brokeback Mountain (Aka En terreno vedado)

3.5*

A finales de la década de los noventa, Wong Kar-Wai dió forma visual a una relación homosexual en la absorbente Happy Together. Por tanto, no es la primera vez que cineastas orientales intentan plasmar en imágenes los vericuetos sociales y las bifurcaciones emocionales del amor con alguien del mismo sexo. Algo recientemente asumido por Occidente (aunque con mil y un problemas) pero que Oriente todavía se resiste a contemplar. Sin embargo, sí es original que un director como Ang Lee (el creador de la muy vintage La tormenta de hielo) decida describir el despertar de una atracción homoerótica en los límites del Western USAmericano, del cine histórico (esos años Sesenta) y del drama de frontera al estilo de Junior Bonner. Lee se apoya en una fotografía paisajística maravillosa, en un drama romántico contado con la parsimonia de la vida en las montañas, en unas interpretaciones sobresalientes y en un desenlace coherente con toda la producción. Y bien magro de concesiones al espectador. Redondea todo el producto una emotiva y minimalista BSO de Gustavo Santaolalla, con su característico arpegio de guitarra. Como es natural, de vez en cuando los premios se alían con la calidad. Como en este caso. Y bien merecido.

domingo, 31 de mayo de 2015

Mis 5 imprescindibles de Wes Craven:


-       Las colinas tiene ojos (1977).
-       Pesadilla en Elm Street (1984).
-       La serpiente y el arco iris (1988).
-       Scream (1996).
-       Vuelo nocturno 4 (2005).

domingo, 30 de noviembre de 2014

Mis 5 imprescindibles de Cecilia Roth:


-       Todo va mal (1984).
-       Un lugar en el mundo (1992).
-       Kamchatka (2002).
-       Otros días vendrán (2005).
-       Matrimonio (2013).


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Los renegados del diablo (Aka The Devil's Rejects)

2*

Continuación en toda regla de las aventuras y desventuras de la familia Firefly, una mezcla siniestra de freaks y bellezas criminales encabezada por el Capitán Spaulding (un apelativo extraído del clásico de los Hermanos Marx, Animal Crackers). Es decir, segunda parte de la agrestre La casa de los mil cadáveres. Con una estética con la que Rob Zombie pretende inmortalizar a los setenta (como volvería a hacer en Halloween, el origen), en realidad, la película se muestra deudora de la estética y la ética de La matanza de Texas y de varios mitos de la USAmerica profunda, desde los rednecks hasta el banjo, desde The Sadist hasta Buffalo Bill (versión Jonathan Demme, por supuesto), desde Las colinas tiene ojos hasta John Dillinger. En este sentido, todo el producto destaca por su escasa personalidad. Además, tanto la historia como los personajes son deleznables, lo cual no es, de por sí, una razón de crítica pero sí cuando la historia se transforma en una sucesión de salvajadas, mediocridades y sinsentidos, con una evidente ausencia de intensidad dramatica. En este caso, el espectador esconde su mirada bajo sus párpados y comienza a recordar la obra maestra de Tobe Hopper.  

martes, 15 de julio de 2014

Mis 5 imprescindibles de Isabel Coixet:


-       Cosas que nunca te dije (1996).
-       Mi vida sin mí (2003).
-       La vida secreta de las palabras (2005).
-       Elegy (2008).
-       Aral, el mar perdido (2010).

domingo, 15 de junio de 2014

Mis 5 imprescindibles de Tim Burton:

-       Eduardo Manostijeras (1990).
-       Ed Wood (1994).
-       Sleepy Hollow (1999).
-       Big Fish (2003).
-       La novia cadáver (2005).


viernes, 14 de marzo de 2014

Mis 5 imprescindibles de David Cronenberg:

-       Vinieron de dentro de… (1975).
-       Videodrome (1983).
-       La mosca (1986).
-       Inseparables (1988).
-       Una historia de violencia (2005).


sábado, 15 de febrero de 2014

Mis 5 imprescindibles de Philip Seymour Hoffman:

-       Happiness (1998).
-       Owning Mahowny (2003).
-       Truman Capote (2005).
-       La familia Savages (2007).
-       The Master (2012).




domingo, 19 de enero de 2014

Asalto al distrito 13

2.5*

En la nochevieja del 31 de diciembre del 2004, dos grupos (uno de agentes y otro de detenidos) se quedan encerrados en una comisaria bloqueada en medio de una tormenta. En el exterior, hay un grupo de policías criminales que quieren eliminar a un delincuente que se encuentra en el interior, así que ambos bandos deberán unirse para repeler el ataque. Actualización (más que remake) del clásico B de John Carpenter Asalto a la comisaría del distrito 13, donde Ethan Hawke encarna el papel de Austin Stoker y Laurence Fishburne el de Napoleón Wilson (Darwin Joston). Inspirándose en la obra maestra de Howard Hawks, Río Bravo, y aun con todos sus fallos, Jean-François Richet filma un interesante y digno thriller, aunque tampoco hace falta que empecemos a chuparnos las pollas, como diría el Lobo de Pulp Fiction. Mientras que Carpenter logra un claustrofóbico film con elementos de terror, Richet se centra en el desarrollo de la acción y en los tiroteos. Además, Carpenter acertaba al desestabilizar moralmente la historia mientras que Richet no puedo sino presentar a los personajes y dejarles hacer. Mientras la ambientación era conseguidamente desoladora en el producto original, en esta película es la historia, y no la tormenta o el ambiente, la que aisla a los personajes. Y, mientras que la BSO de Carpenter era punzante y pegadiza, la de esta cinta pasa sin pena ni gloria. Además, hay demasiadas casualidades, hay demasiados personajes metidos en la trama con calzador pero el desarrollo del suspense y de la acción son lo suficientemente convincentes para pasar un mal rato. Aunque luego se olvida.



 

jueves, 29 de agosto de 2013

Sr y Sra Smith (Aka Mr and Mrs Smith)

2*
Dos asesinos profesionales se enamoran y se casan sin que el uno conozca la verdadera identidad del otro, hasta que un día reciben la misión de eliminarse mutuamente. Sr y Sra Smith, además de ser un remake de un telefilm de 2007, es como una versión de El honor de los Prizzi meclada con Mentiras arriesgadas y, pese a que pretende ser cool y sofisticada, resulta mucho más burda y esquemática que la película de Cameron (compárese, si no, la escena del tango en ambos films). La película abunda en situaciones absurdas e imposibles, en escenas estereotipadas e increíbles y en secuencias que pretenden ser adrenalíticas pero acaban aburriendo de pura previsibilidad. Ademas, ni la dirección (de Doug Liman) ni el guión están tampoco a la altura del precedente (se retardan las escenas de acción; hay diálogos de anuncio de máquina de café). Pero es que aquí no finalizan las críticas puesto que la pareja protagonista, para la cual está elaborada esta boutade, no tienen ni garra, ni química ni gracia alguna, en especial esa barbie de saldo que es la hija de Jon Voight (que ni es buena actriz ni tiene más de 3 planos hermosos). Finalmente, la capacidad de llegar al gran público es inversamente proporcional a la sutileza psicológica y emocional de los personajes: Brad Pitt se ha puesto el traje de machote romántico; Angelina Jolie lleva el vestido de mujer independiente y despegada, a la que muchas mujeres quieren parecerse sin por ello renunciar al sueño americano (boda de blanco, matrimonio convencional, casa residencial, dos coches y todas las demás pamplinas del american way of life). Para terminar de redondear el fiasco, la película es larga, tan larga que no faltan espectadores que sueñan con que uno de los dos protagonistas tenga éxito en su misión.



domingo, 30 de junio de 2013

Mis 5 imprescindibles de Jessica Biel:


-       El oro de Ulises (1997).
-       London: oscura obsesión (2005).
-       El ilusionista (2006).
-       Powder Blue (2009).
-       El hombre de las sombras (2012).