Incidente en la esquina (Aka Incident at a Corner)

3*

Una auténtica pieza de relojería, milimétricamente escrita y montada para la televisión USAmericana, rodada por el orondo maestro el mismo año del estreno de Psicosis (y con el mismo equipo, nada menos), y con un reparto maravillosamente funcional (Vera Miles, George Peppard, etc.). Además, el tele film tiene esos destellos de genialidad cinematográfica del tito Alfred y tiene un comienzo impresionante, ya que supone la particular vuelta de tuerca del director inglés respecto de la genialidad de los puntos de vista en Rashomon, un ardid que, casi con seguridad, tuvo que estar en la mente de Quentin Tarantino cuando concibió la escena del centro comercial en Jackie Brown. Una sorpresa televisiva en toda regla que, aunque no esté a la altura de las grandes obras del maestro manipulador, sí que es una obra realmente estimable y que, además, se atreve a aleccionar sin moralizar.

Legions of Demons

3*

Potabilísimo mediometraje de la serie de TV Ghost Story, dirigido por Paul Stanley y con un argumento que hará las delicias de todos los aficionados a las cultos satánicos y demoníacos. Un film muy bien rodado y montado y con un clima y una tensión maravillosos. En definitiva, una autentica joyaza retro vintage, escrita por el gran Richard Matheson (sí, una vez más) y con un altísimo nivel de creatividad visual. El final, además, no deja de tener cierta tensión, igual que el desarrollo de la trama. Aunque, claro, estamos hablando de un producto de comienzos de la irredenta década de los setenta.

Night of Fear

2.5*

Extraña película de terror australiana, con esa estética sucia y depravada propia de La matanza de Texas, sin diálogos y con una soundtrack compuesta de temas musicales y efectos de sonido de todo tipo. Sorprendente producción, escrita y dirigida por Terry Bourke en 1972, que roza el mediometraje y que, en principio, estaba diseñada como un capítulo piloto de una serie de horror que nunca vio la luz. Es un film tan oscuro y ultra raro que aunque es mencionado y analizado en el documental sobre la OZploitation australiana, Not Quite Hollywood, su (re)conocimiento es muy limitado. El director, por cierto, luego trabajaría en la archiconocida cult serie El valle secreto.

Scorpio rising

3*

 

Scorpio Rising (1964), de Kenneth Anger, es uno de los primeros films postmodernos, por varios motivos: por su tratamiento semi documental de la cultura popular, en concreto del mundo de los moteros, y por incluir una BSO compuesta casi enteramente de hits populares (Bobby Vinton, Elvis Presley, Ray Charles) que, además, van acotando segmentos significativos del film. Sin duda, es un mediometraje (28’) muy influyente en el cine posterior, especialmente en Marin Scorsese, Quentin Tarantino, Andy Warhol, John Waters o David Lynch. Incluso la reciente y popular Drive, de Nicolas Winding Refn, le rinde un pequeño homenaje. Con múltiples referencias a la cultura pop (las motos, las bandas callejeras), al cómic (Freckles and his Friends, El Príncipe Valiente), a las drogas, a las armas y al cine (James Dean, Marlon Brando), la película despliega múltiples implicaciones sociológicas, políticas (referencias al nazismo), religiosas y sexuales (al mostrar, por ejemplo, un mundo viril y homosexual, con una estética que parece competir con el mismo Tom de Finlandia), todo con un guión abierto pero narrativo y sin ningún diálogo.

15 días

3*

Antes de enterrar a Ryan Reynolds, Rodrigo Cortés había dirigido varias interesantes historias. Una de ellas es este falso documental sobre la vida de una especie de Zelig a la española, el extraordinariamente escurridizo y sagaz gorrón Cástor Vicente Zamacois, cuya principal hazaña consiste en vivir holgadamente, en la España reciente, aprovechándose de la legislación en defensa del consumidor. Es decir, encargando todo los productos que pueda necesitar y disfrutando de ellos en los 15 días de prueba legalmente establecidos. Y, además, para mayor casposo regocijo, particularmente a través de La tienda en casa. Ingenioso en su planteamiento y entretenido en su realización, el mediometraje destaca por estar muy bien montado y musicalizado, por una efectiva mixtura de técnicas cinematográficas y por su admirable sentido del ritmo. Sin embargo, y como no podría ser de otro modo, las actuaciones son tan forzadas como la naturaleza del personaje retratado. Ahora bien, la risa está garantizada.

El moderno Sherlock Holmes

4*

Ahora que está relativa y muy pasajeramente de moda el cine mudo, vayamos a los verdaderos orígenes, concretamente a 1924, cuando Buster Keaton campaba a sus anchas como uno de los más grandes cómicos del momento, junto a Charles Chaplin y a Harold Lloyd. En esta película, interpreta a un joven proyeccionista que sueña con ser un gran detective -el crime-crushing criminologist, Sherlock Jr.-, lo que conseguirá, precisamente, adentrándose en una película que está proyectando en el cine en el que trabaja, aunque, en realidad, todo ocurre en sus propios sueños. Keaton encadena gag tras gag en una imaginativa y divertida sucesión de aventuras, persecuciones y sketches. Además, muestra su incomparable genio a la hora de sintetizar en imágenes un sólido guión, apoyado con unos increíbles efectos visuales y un magnífico montaje, en el que participó el propio Keaton. Y, todo ello, en unos entretenidísimos 45’. Woody Allen se inspiraría en esta comedia para su La rosa púrpura del Cairo y John McTiernan para El último gran héroe.