Passion

2.5*

¿Hay alguna película reciente para youtubers, influencers, fashion victims, bloggers de moda y demás ralea frívola y trivial? Pues sí, hay muchas. Y casi todas son una mierda. Por eso, es interesante toparse con esta obra de Brian de Palma, un director que tiene algunos de los mejores ejercicios de estilo del cine de género reciente (como Hermanas o Vestida para matar) e, incluso, alguna obra maestra (como Atrapado por su pasado) pero que lleva un par de décadas de capa caída (salvo algún que otro blockbuster light de encargo, como La dalia negra). El regreso al cine de de Palma es una recreación de la película de Alain Corneau, con  Ludivine Sagnier y Kristin Scott Thomas. Estamos ante un film con un sentido estético realmente lustrado (inconfundible obcecación del cine del siglo XXI) y con una galería maravillosamente rica de recursos cinematográficos (incluyendo el típico plano del director así como la división de pantalla). De Palma domina el lenguaje fílmico, de eso no hay duda. Las interpretaciones son maravillosas, hay muchos vestidos, cochazos, zapatitos, muebles de interior, gadgets tecnológicos, peinados y todas esas cosas que engatusan al superficial, como ese inconfundible ambiente de oficina, estúpido y tramoyista, de las últimas décadas. Pero también hay mala leche, ambición y mucha passion desbocada y descontrolada, todas esas cosas que hacen ronronear al más adúltero de los espectadores. ¡De hecho, los personajes son tan torvos y retorcidos que hasta fuman! Para terminar de redondear este thriller erótico-giallesco, Pino Donaggio entrega una partitura y de Palma añade cositas semánticamente similares, como el ballet del Preludio de la siesta de un Fauno. No es ni mala ni buena. Si no una variación.

Midnight in Paris

3*

Woody Allen se vuelve a copiar a sí mismo. Es lo que hacen todos los directores, sí. Pero a Woody es un director al que se le nota mucho. Para este premiado film, el autor neoyorquino ha agarrado esa maravilla musical que es Todos dicen I love you, lo ha pelado, se ha quedado la estructura (con su chiste burlesco final incluido) y ha rodado una comedia nostálgica sobre la búsqueda de l’age d’or. En realidad, la mitad del cine de Allen es nostálgico, desde La rosa púrpura de El Cairo hasta La maldición del escorpión de Jade o Café Society, pasando por Días de radio. El valor añadido de esta nueva versión es el superficial pero entretenido intento por reconstruir el París de los años treinta (el de la “generación perdida”) y el de la Belle Epoque (el de Toulouse Lautrec) y, todo ello, para enseñar al espectador (con un retruécano irónico digno de mención) que el presente es lo único que vale. Todo el mundo sabe que Allen es un neurótico, como el personaje que interpreta esa especie de Robert Redford allenizado que es Owen Wilson. Pero, desde hace unas cuantas décadas, Allen es, además, un enamorado del amor. De ahí esa obsesión por encajar, en finales felices clonados, a distintos seres humanos, en ese tio vivo emocional que es la relación de pareja.

Más allá del tiempo (Aka The Time Traveler's Wife)

2.5*

Absurdo e inverosímil drama romántico, levantado sobre una idea tan atractiva como malograda: una modificación genética (sic) obliga a un bibliotecario de Chicago, de forma incontrolada, a vagar por el continuo espacio-tiempo (sic), aun a costa de que esté casado e intenta formar una familia (sic). La entregada esposa aporta el elemento melodramático puesto que, pese a la anómala circunstancia, prefiere vivir así a buscarse otra media naranja o a estar sola (no como la Kate Blanchett de El curioso caso de Benjamin Button). Eso es amor, de eso no hay duda. No obstante, en el libro hay alguna escena que contradice esta tenacidad del film, por cierto. Ternura incombustible, una producción impecable y lagrimazos cursis para una cinta dirigida por el pulcro Robert Schwentke. Por lo demás, los espectadores encontrarán poco más que una versión metafísica de El diario de Noa, sin más interés que ver en pantalla a la encantadora Rachel McAdams, pegándose sustos cada vez que su amante amado desaparece y vuelve a aparecer. Por cierto, la película tiene tantos agujeros negros en el guión que cualquiera corre el riesgo de caer dentro de uno de ellos, siempre y cuando se “piense” en lo que se esté viendo, de forma crítica y activa, claro está. Para terminar, justo 3 años después, McAdams volvió a trabarse en un argumento parecido en la resultona Una cuestión de tiempo.

Mis 5 imprescindibles de Rachel McAdams:

-       Shotgun Love Dolls (2001).

-       El diario de Noa (2004).

-       Tipos con suerte (2008).

-       Más allá del tiempo (2009).

-       Passion (2012).