Mis 5 imprescindibles de Hayley Mills:

-       Polyanna (1960).

-       Tú a Boston y yo a California (1961).

-       Nervios rotos (1968).

-       La noche sin fin (1972).

-       Encuentro mortal (1975).

Ciudad del crímen (Aka Fear City)

3*

Una de las películas más desconocidas del maestro neoyorkino y una delicia en toda regla. Un par de colegas (Tom Berenger y Jack Scalia) se dedican a regentar una agencia de starlettes y un local de striptease, donde trabaja la maravillosa Melanie Griffith (entre otras bellezas), que está francamente muy bien. Por otro lado, un asesino despiadado se dedica a cargarse bailarinas del local y los colegas piensan que es un tipo contratado por la mafia. Por su parte, la policía (Billy Dee Williams) está investigando la autoría de los brutales asesinatos pero anda más despistada que el meme de John Travolta sobre Pulp Fiction. Junto con una narración lineal y sin estridencias, a la manera del thriller más comercial de la época, Abel Ferrara introduce una serie de poderosos elementos, característicos de su cine: varias escenas de desnudos muy bien rodadas; un asesino tipo hermano dislocado de Travis Bickle (y amante del kung fú) en la línea de la turbia Maniac; una poderosa galería de actores secundarios (Rosanno Brazzi, Michael Gazzo o María Conchita Alonso); un retrato underground del sueño americano; una fotografía nocturna que recuerda al mejor Michael Mann y al mejor Scorsese; una idea argumental que antecede a Summer of Sam (de Spike Lee); personajes con sentimientos religiosos y de culpa y en busca de redención (típico del director), etc. Para dedirlo con pocas palabras, estamos ante una obra que no decepcionará a ningún seguidor de su director.

Tierra

3*

 

Tercera ópera prima de Julio Medem, tras las maravillosas Vacas y La ardilla roja, y un film tan desconcertante como potencialmente sorprendente. Visualmente, la película está muy cuidada y todo mantiene la tonalidad del vino, de la tierra árida y de la calidez mediterránea; narrativamente, la historia es lineal pero el director introduce varias discontinuidades originales (como el tema de los ángeles o las reflexiones espacio-filosóficas); conceptualmente, la obra es arriesgada, manejable y personal, como una cochinilla; y la puesta en escena denota una personalidad cinematográfica que, tiempo más tarde, por desgracia, se ha ido inexorablemente apagando. Como es una película española, aunque propia de los nuevos creadores que surgieron, a comienzos y mediados de los noventa, con la generación X, JASP o MTV, todo gira en torno a la pulsión sexual y al erotismo. De hecho, la obra tiene una escena sexual de lo más chocante. Por cierto, de canteras como estas salieron los actores de la penúltima nueva hornada del cine español (Carmelo Gómez, Silke, Karra Elejalde o Nancho Novo). Desde muchos puntos de vista, estamos ante la obra maestra de su director.

Killing Spree

1.5*

Una auténtica aberración fílmica, maldita y de culto, dirigida por un tal Tim Ritter. Caspa nociva y ochentera, medio slasher medio drama social que, para más INRI, se intenta hacer pasar a sí misma por una obra de arte, por una obra cultureta (atención a los planos, a la iluminación, al guión y a las interpretaciones). La verdad es que le falta un poco de más de desnudos (¡por decir algo coherente con la clase de película que tenemos delante!) pero los efectos son acartonadísimos, sanguinolentos y tronchantes. Y el argumento es mejor que lo descubra el propio espectador porque es la monda.

Pearl Harbour

1.5*

Americana. En toda regla. Con todas sus letras. Un espectáculo vacío de ideas pero repleto de esa clase de patriotismo de banderita y pulserita, tan propio de personas sofisticadas y adultas. Por ello, el producto está diseñado e hiper producido para cualquier buen citizen soldier USAmericano, sus familiares, sus amigos o para cualquier otro espectador henchido de pensamiento acrítico y de una emotividad enlatada e infantil. Desde el punto de vista cinematográfico, poco se puede destacar: el film lanza a la cara del espectador, cual metralla ponzoñosa, dramatismo made in Corín Tellado, hiperbombásticas escenas de acción y ramplonería histórica, todo ello con un estilo visual a medio camino entre el videoclip, la publicad y un panfleto de la oficina de reclutamiento. Parece diseñado por el ejército más poderoso del mundo, o por la máquina de propaganda más efectiva del planeta, para perpetuar la supuesta misión salvífica del país: la de intentar “liberar” a todo el mundo manteniéndose él mismo esclavo de sus prejuicios, de sus ambiciones y, sobre todo, de su ignorancia. Como era de esperar, un hit en toda regla. Aunque sin campañas de publicidad como la que precedieron a su estreno, productos como éste no resistirían un fin de semana de proyección. Banalidad, propaganda y redundancia.

Mis 5 imprescindibles de Eloy de la Iglesia:

-       La semana del asesino (1972).

-       Los placeres ocultos (1977).

-       Colegas (1982).

-       El pico (1983)

-       Otra vuelta de tuerca (1985).

Mausoleum

2.5*

Una vieja maldición diabólica, la de las mujeres Nomed, acosa a la hermosa Susan, que acaba de presenciar la muerte de su madre. Según la posesión va haciéndose con la mente de Susan, su cuerpo, deseoso de desenfrenos carnales, va progresivamente campando a sus anchas, lo que hace que su marido, Oliver Farrell, comience a sospechar del asunto. El doctor Andrews deberá deshacer la maldición siguiendo los escritos de Jonathan Nomed, de 1682. En el centro del misterio hay un Mausoleo así como los recuerdos de una niña, que están estupendamente bien rodados al comienzo del film. Aunque la película tiene una factura un tanto televisiva, también cuenta con unas competentes interpretaciones así como con unos efectos especiales a la antigua usanza (con maquillajes, animatronics y efectos ópticos a tutiplén) que, sin ser una maravilla, cumplen su función. La trama parece un rip-off más de El exorcista pero, en realidad, tiene varios elementos diferentes. Por último, hay que destacar que la trama se desarrolla en un ambiente que recuerda a la mansión de Phantasma y de Burnt Offerings, la Dunsmuir House, de Oakland. Además, el gore sanguinolento es correcto y las escenas eróticas ayudan a digerir el producto. 

Los nuevos españoles

2.5*

 

La Bruster & Bruster es una multinacional que acaba de absorber a una pequeña empresa española de seguros. Como condición para la fusión, un equipo de modernos profesionales de la Compañía llegan a Madrid para reconvertir a sus empleados (especialmente a 5 de ellos), anclados en una cultura de la empresa franquista y tecnocrática (es decir, el clientelismo paternalista) y, ahora, lo que está de moda es el “vendedor agresivo” (es decir, el proto-neoliberalismo). Roberto Bodegas perpetra una ácida comedia sobre la reconversión económica española de los setenta, parodiando al typical spanish pero, también, a la cultura empresarial europea en general. En los momentos serios, la película funciona muy bien, aunque algunas escenas estén un tanto estiradas; en los momentos cómicos, la película funciona, simplemente, a base de producir pequeñas sonrisas e, incluso, en algunos casos, algunas carcajadas. Sin embargo, Bodegas podría haber medido un poco más los ritmos y los tiempos para transformar esta mordaz historia en una comedia sofisticada à l'américaine. Y también podría haber continuado con la trama, a partir de los créditos finales, rodando la que podría haber sido la guinda del pastel, el viaje a Denver, Colorado, como premio al mejor equipo de ventas. Aunque la última escena puede dejar una sonrisa torcida en la cara del espectador, del espanto que le puede causar.

El misterioso castillo en los Cárpatos (Aka Tajemství Hradu v Karpatech)

3*

Ahora que Valdemar acaba de publicar una hermosísima edición de El castillo de los Cárpatos (la gran novela medio gótica de Julio Verne), merece la pena rescatar esta surrealista, paródica y cómica versión de la cinematografía Checa, repleta de ese humor absurdo y bonachón, propio del país, y de esa maravillosa creatividad y sentido de lo fantástico, especialmente en la construcción de una imaginería bizarra que termina siendo muy apropiada a la película. Una delicia para los sentidos y para la inteligencia, que sigue la trama de la novela en lo fundamental (con esa historia de vampiros "cinéfilos" y operísticos de fondo), que agrada con su ambientación y con su neblinez steampunk, que fascina con su originalidad en la puesta en escena y que asombra, en definitiva, a cualquier tipo de espectador. Un auténtico descubrimiento.

Mr. Holmes

3.5*

En un ambiente bucólico del countryside inglés, típicamente british, un anciano Sherlock Holmes acaba de regresar de Japón y comienza a recordar su último caso. Corre el año de 1947 y sus facultades intelectuales y deductivas comienzan a sufrir los rigores de la edad. Una película muy sofisticada, por la diversas líneas narrativas que se fusionan en la trama (la del presente en , la de los recuerdos de Holmes en Japón y la de la historia que él mismo está escribiendo y que está siendo leída por el hijo de su nueva housekeeper) y un argumento muy complejo y de hermosas resonancias pero resuelto todo con mucha sobriedad y precisión por un Bill Condon en estado de gracia. Una hazaña cinematográfica que recuerda, sin duda, a la de Resnais y su Providence, protagonizada por un maestro de Sir Ian McKellen, John Gielgud. Como curiosidad, además de los múltiples homenajes a las novelas y a las películas del mito, en el film aparece una película inventada que está protagonizada por Nicholas Rowe (el protagonista de Young Sherlock Holmes). Una película que, aunque muy diferente en temática y naturaleza, puede verse junto con otra maravillosa película del director: la revolución sexual y humana de Alfred Kinsey, estrenada en 2004 pero referida a unos hechos de 1948. En definitiva: un homenaje inteligente, emotivo y muy respetuoso con El Canon. Puede decepcionar un tanto pero eso depende, por supuesto, de las espectativas de cada espectador.

Furia (Aka Rage)

3*

Una de las tres películas que dirigió el gran actor USAmericano y un auténtico descubrimiento. Un film de suspense y de acción pero también de denuncia, estrenado en la irredenta década de los setenta, y con varias y generosas virtudes. El argumento es el siguiente: un padre está de acampada con su hijo y, una mañana, el chaval se despierta sangrando y con convulsiones. El padre (el propio Scott) se lo lleva al hospital y, poco a poco, comienza a descubrir una siniestra conspiración de médicos y militares que intentan esconder un vertido de gas nervioso accidental en las montañas cercanas. El padre, al enterarse de eso pero, también, al descubrir horrorizado lo que le ha ocurrido a su hijo, decide armarse hasta los dientes y tomarse la justicia por su mano. Mirando hacia adelante con ira. Pero él también está sufriendo las consecuencias de haber inhalado ese mismo gas…. Una película bastante olvidada y oscura pero muy estimable, con cualidades estético artísticas evidentes y con un buen pulso narrativo que, además y sobre todo, deja para la posteridad varias excelentes interpretaciones, incluyendo la del ganador del oscar, el grandísimo George C. Scott, que, además, tiene un par escenas gloriosas que pueden entroncarse, incluso, con Terminator.

La iniciación (Aka The Initiation)

2.5*

Un más que digno slasher de la época de oro del subgénero, repletito de homenajes a otros films señeros (desde Black Christmas y La noche de Halloween a Viernes 13, pasando por Siete mujeres atrapadas o por Pesadilla en Elm Street), y con la presentación de la luego muy televisiva, muy superpopera y, por lo tanto, muy carpetera Daphne Zuniga. ¿De qué va la peli? pues de un grupito de universitarias que están pasando por las pruebas y por las novatadas de aceso a una hermandad anal-fabeta de esas, mientras una de ellas tiene una pesadilla recurrente que, con la ayuda de uno de sus profesores, intentará descifrar. Por otro lado, un grupo de perturbados se ha escapado del manicomio, con lo que la ensalada psicotrónica y machetera está convenientemente aderezada. Para terminar de redondear el producto, aparecen nada menos que Vera Miles y Clu Gulager, siguiendo la sana costumbre de recuperar a grandes actores para todo tipo de producos fílmicos. Buenas escenas gore, buenos asesinatos y, sobre todo, buena sorpresa "especular" final. Es decir, un film de género muy recomendable, dirigida por Larry Stewart.

La torre de los siete jorobados

3.5*

Clásico indiscutible del cine fantaterrorífico español de todos los tiempos, La torre de los siete jorobados es, además, una de las obras maestras de su director, el más Hollywoodiense de los cineastas españoles, el orondo Edgar Neville. Pero claro, con el texto de base no era difícil hacer una película tan interesante como la que hizo el autor de La vida en un hilo. Escrita por Emilio Carrere (ese “sociólogo de la media tostada”, ese “antropólogo de campo, café, copa y puro”, que supo captar la bohemia madrileña con la precisión de un Sawa o de un Valle Inclán), la novela es una eficaz historia de suspense y misterio sobre una sociedad secreta que vive en las catacumbas madrileñas de finales del siglo XIX. La forma en que el protagonista accede a ese mundo y el desenlace acerca de esa intersección de un mundo de pacotilla con un mundo siniestro descansa en una trama galante y cuasi melodramática, donde la influencia de la Radcliffe no parece muy alejada. Enorme Guillermo Marín, por cierto.