Sherlock Holmes: Juego de sombras

3.5*

Guy Ritchie tiene un pequeño problema como director: sólo sabe contar una historia y, además, lo hace siempre de la misma manera (ahí está la tetralogía underworld para probarlo: Lock & Stock, Snatch, RocknRolla y Revolver). Bueno, sólo sabe contar una historia salvo que se trate de sus dos adaptaciones del imaginario holmesiano (y de la justamente olvidada Barridos por la marea). En esta ocasión, Holmes y su inseparable Watson (con ayuda de una vidente gitana) deben descifrar y desmontar un complot del propio Moriarty para colapsar el mundo occidental, nada menos. Dentro de una factura de película de acción, cuasi jamesbondiana, la historia cuenta con excelentes coreografías y con unas secuencias llenas de efectos visuales, ferozmente montadas, aunque están ralentizadas y aceleradas a capricho. Esta recuperación de la acción para el mundo sherlockiano tiene un digno antecedente en el anime dirigido por Hayao Miyazaki y Kyosuke Mikuriya. Por otro lado, la ambientación, la escenografía, el diseño de vestuario y la puesta en escena son exuberantes, densos, victorianos (todo convenientemente retratado por Philippe Rousselot). Con un Lestrade especialmente desubicado, un Moriarty que apunta maneras, una Irene Adler bellísima y un indolente Mycroft (a la altura de Stephen Fry), Guy Ritchie entretiene al espectador sin insultar su inteligencia, con una personal versión de la inmortal creación del escocés Sir Arthur Conan Doyle, del que se apropia varias ideas del canon original (especialmente de Estudio en escarlata, El signo de los cuatro, El valle del miedo, La aventura de la segunda mancha, El intérprete griego y, obviamente, El problema final, entre otros). Lo más destacable del film, sin embargo, es el carácter arrabalero, descuidado y levemente vulnerable de este Holmes, magistralmente interpretado por Robert Downey jr. Dos curiosidades: el personaje del coronel Sebastian Moran está extraído de la aventura La Casa vacía y la escena con los caballos contiene un motivo musical que Ennio Morricone compuso para Dos mulas y una mujer y que Hans Zimmer ha reutilizado (por cierto Zimmer se inspiró para la BSO de la anterior entrega en varios motivos del Euro Western).